论文部分内容阅读
(在西方艺术中)绘画与图像原本是同一的概念，现代图像制造技术出现之后发生了根本性的变化，绘画与图像由一点逐渐分离。绘画因不再“实用”而被边缘化，图像则在制造技术不断更新的推动下迅速取代了绘画昔日作为传媒形式的功能并且以自身制作便捷、通俗直观的优势直接影响着人们的日常生活，以至于在文化传播领域产生了“图像转向”的说法，即图像凭借自身的视觉优势一方面暗示了词语的钝化趋向，另一方面逐渐代替了语言文字在艺术和文化传播领域中的中心作用。图像时代的到来虽然使绘画在当代失去了社会整体的关注而且受众群体范围依旧狭小，但绘画的生命力不仅没有减弱反而与纵向历史相比较，出现了规模扩大、风格多元、形式多样的态势，因为绘画在与图像分道扬镳了许久之后，选择了重新结合。在当代西方艺术史中，这种结合表示了三方面的意义：一是继续以颠覆传统的姿态打破艺术与生活的边界；二是西方社会进入图像时代后艺术家们对于图像景观的现实关注；三是绘画既克服着图像泛滥的弊端(审美被动)又在结合中重获了新生。这种结合有着西方艺术史的上下文逻辑，即绘画与图像是在一种结合——决裂——再结合的线性脉络下发展。所以西方当代绘画的图像实践是具有前卫性质的当代艺术。相比较中国当代绘画中所尝试的图像实践而言，由于其本身不在西方艺术史的线性发展语境之中，本质上不同于西方前卫艺术那种“打破”与“颠覆”的，“前卫”与“后卫”的发展逻辑，表面上所具有的前卫意义其实是寻求对八五新潮现代主义形式的绘画、传统学院写实主义绘画的革新，和对中国社会转型时期的现实关注。在国家政策认可(创意文化产业政策的出台、学院教育对图像实践的接受)和市场资本介入之后，中国当代绘画的图像实践起初具有的前卫意义被消解而转向了对大众文化盛行的迎合以及如何进入消费市场的策略。中国当代绘画图像策略的过程是中国社会进入新世纪以后在互联网和数字媒体技术普及的背景下展开的，一方面中国的绘画艺术始终具有具像传统，不排斥图像元素；另一方面中国社会实际上也已经进入了一个如同西方的图像景观社会，图像泛滥同样影响着中国大众的日常生活。在此情况下，这种图像策略顺应了社会发展的趋势，它使得绘画在图像时代面临空前生存压力的时候寻求到了一种自我发展需要的出路，而且最初也让艺术家们通过绘画与图像结合的实践增加了对当代中国社会现实新的关注的途径。然而这种关注在附利了大众通俗文化的流行以及经历了艺术消费市场的冲击之后逐渐演变成了对流行图像的符号化表征描述并出现了模式化创作的迹象，这只能说明艺术家在迎合大众文化的流行和面对其所带来的商业诱惑时主体创作意识的模糊，与图像策略的方式本身没有关系。