谭盾作品中的“新音响”探索

• 作 者: 袁欣
• 出 处: 江南大学
• 发表日期: 2019年12期
• 关键词: 谭盾 “新音响” 帕萨卡利亚 有机音乐

谭盾是中国当代音乐的代表性作曲家之一,也是目前国际乐坛上最活跃的华人作曲家之一,对于中国传统民间音乐在国内、国外的推广和传播,做出了极大的努力和实践,他不仅继承了二十世纪西方现代音乐中多个流派的创作技法,还创造性地发明了许多属于中国本土特征的音乐。谭盾作为恢复高考后的第一批音乐学院的学生,文革十年压抑许久的热情在一时间充分爆发,这批学生张扬个性、具有把握自我学习与生活的能力,完全摒弃了旧的价值观,积极追随西方的现代生活和现代音乐,成为西方先锋音乐在中国的第一批实践者。谭盾的“新音响”作品打破以往的音乐创作模式,将西方现代音乐创作技法与古老的中华民族文化相融合,在音乐的调性、结构、噪音与乐音、和声的不谐和、舞台乐手的职能以及乐器的非常规演奏手法等各个方面对传统概念进行了颠覆性的革命。他传承了约翰·凯奇(Johncage,1912-1992)“生活就是音乐,音乐就是生活”的音乐理念,并且受到《易经》和禅宗思想的影响,创立了独成一派的“有机音乐,引发人们对自然的关注和思考,他的音乐可以让古代与现代对话,让人与大自然对话,可以将自然界中的风声、水声、石头敲击声等各种原始声音有机地融入到他的音乐作品中。他的音乐打破了世界、民族、地域、种族的界限,使中国本土音乐在世界范围内引起了极大的关注。尽管国外音乐界对其作品与创作理念褒贬不一,但在中国音乐界,他仍以才华与个性以及新作品,连续几十年抓牢世界的眼球,并让世界对中国传统音乐文化津津乐道。本文由绪论、四个章节和结语组成。笔者试图从谭盾的创作观念、作品《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》的创作分析、音响呈现和作品的价值与意义等方面展开具体研究,梳理谭盾“新音响”创作的发展脉络,同时结合分析《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》这部具有代表性的作品,力图分析透彻,最后,总结谭盾的“新音响”创作对国内、国外音乐界的影响与价值意义。