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导演田沁鑫因其1999年改编自萧红原著的话剧《生死场》在当代话剧史上留下了浓墨重彩的一笔。继《生死场》的一鸣惊人,她的作品《狂飙》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》等也都无一例外地成为京城文化热点。田沁鑫导演以其独特的个人风格、深沉的艺术思考和执着的舞台探索赢得了戏剧界和评论界的一致认可,成为可与林兆华、孟京辉等比肩的中国话剧界领军人物。她的成功为当时并不景气的剧坛注入了一股新鲜的活力,为研究者提供了深入解读分析的可能,更为当代话剧建设提供了可供参考的样本。 纵观田沁鑫的话剧创作,可以发现田沁鑫是一个有着文学气质与文学追求、具备文学敏感度和一定文学底蕴的导演。她酷爱历史和文学,她的作品也多改编自已有文史题材,她导演的作品大多亲自担当编剧,这恐怕在当代话剧导演中并不多见。从“文本”到“舞台”,实际上,集编导于一身的田沁鑫对原有文史题材进行了一次再创作,这体现了“文述”与“演述”两种表述方式各自的特点及其转换再生的创作过程。在改编中,田沁鑫通常借已有文史题材对当下发言,表达自身感受并试图对当下社会有所建树,体现出深厚的人文关怀:在剧本创作上,她对原有故事削繁就简、重新整合,在此基础上不断丰富戏剧冲突,并试图用情节反转制造“震惊”的剧场效果。与此同时田沁鑫积极地进行话剧舞台的探索,她通过回溯式的戏剧结构,利用插叙、倒叙等多种叙事方式,形成了交错并置的舞台时空;多个叙述者的设置使作品具有了多声部的舞台效果,在这个过程中田沁鑫还形成了一套独特的舞台美学风格。但一些问题也随着她创作经历逐渐丰富以及个人风格渐趋成熟而凸显,主题先行、叙事混乱、用力过猛的《赵氏孤儿》便是一个信号。 在当代话剧创作长期难以摆脱“一流舞美,二流表导,三流剧本”的尴尬处境下,田沁鑫的探索不仅为话剧改编提供了一条可供借鉴和警示的道路,更为话剧创作中文学应扮演的角色及其应有的地位做出了有力的正名,本研究旨在探讨田沁鑫将文本搬上舞台的再创作过程及其在话剧改编、艺术创作和自我定位上的可供借鉴之处。同时,藉由田沁鑫这位当代话剧创作中具有相当影响力和地位的导演在创作上的得与失,来理清存在于当代中国话剧创作中的一些相关问题,提出一些可供参考的观点。以上都将对提高话剧的文学品质与艺术精神等当代话剧建设的相关问题有很大启示。