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从中国歌剧20世纪初的萌芽，到40年代后的成熟与发展,在经历了一个世纪的发展到今天中国民族歌剧创作与表演艺术的百花齐放，具有中国独特风格的中国民族歌剧创作与表演艺术在借鉴、传承与创新中不断进步和发展。“起承转合”出自元·范德玑《诗格》，原本是诗文写作结构方面的术语，但在音乐领域里它也是中国民族曲式结构之一，因此也适用于中国民族歌剧的创作，它既是一种结构原则，我们也可以辩证的把它同中国民族歌剧创作与表演艺术的发展联系起来，使其适用于中国民族歌剧创作与表演艺术在形成发展。中国民族歌剧创作与表演艺术的道路上涌现出许多成功优秀的作品，对这些歌剧作品的创作与表演的分析总结中国民族歌剧创作与表演在借鉴、继承和创新中的融合发展。本文主要从“起”“承”“转”“合”这四个点展开论述，“起”——中国民族歌剧创作与表演艺术从萌芽到成型（20世纪20-40年代），分别从20世纪20-30年代中国民族歌剧创作与表演艺术的发展和20世纪40年代歌剧《白毛女》——中国民族歌剧创作与表演艺术的“成熟”两方面来分析；“承”——中国民族歌剧创作与表演艺术的继承与发展（20世纪50-60年代）,主要从在歌剧《白毛女》艺术风格上中国民族歌剧创作与表演艺术的继承和中国民族歌剧创作与表演艺术在“文革”后的复苏与发展；“转”——中国民族歌剧创作与表演艺术的发展变化（20世纪70年代至今），主要从20世纪70-80年代——中国民族歌剧创作与表演艺术的“变奏”和20世纪90年代至今——中国民族歌剧创作与表演艺术的“回旋”两个方面分析；“合”——中国民族歌剧创作与表演艺术发展的继承与创新的融合发展，分别从西洋创作技法与中国民族歌剧音乐题材的结合、中国民族民间戏曲演唱与民歌的结合——“戏歌”、西洋美声与民歌的结合——“民美”三个方面来分析。通过对这四方面的形成发展进行了分析总结，探寻中国民族歌剧创作与表演艺术的继承发展与融合创新。