论文部分内容阅读
不同于宋代院体画的工谨，元代的适逸，明中后期的绘画作品无论是创作题材还是创作手法都是另类的，绘画语言更是纷繁复杂。在社会动荡的大环境下，心学得以迅速传播，因为统治阶层的自顾无暇，对于意识形态的掌控便有所松懈，此一时期的绘画创作侥幸暂别了传统的社会功利性原则，得以恣意嚣张的前行，并呈现出迥别于他时代的创作局面。由此可见，明代中后期的文人画创作，文人画在出离现实的审美价值形成的同时，也开始促成了独立的笔墨价值系统。明中后期文人画风格呈现异端之貌，植根于心学影响辐射下文人的自我意识和艺术本体意识的双重觉醒。自我意识的觉醒使得文人们更加注重自“我之境”和“他之境”的区别，从而进一步铸炼更加鲜明的自我；而艺术本体意识的觉醒则使文人画家们开始主动寻索超越于功利性需求之外的绘画精神的建构。由关注外象到体察内心，绘画中所融入的自我成分愈加明显，这种性豪放、蔑礼法、意狂态的生命洪流是绘画的灵魂和精髓。传统文人画正是自我精神更新演进而呈现出艺术情怀的推陈出新。在以往，这种自我精神多表现含蓄、形式内敛，明代中期以后，画家越发注重自我精神和内在情怀的宣泄。自我意识和艺术的本体意识便向笔墨语言豪肆自我、笔意风格凌厉怪诞的演进方向发展，进而对此一时期文人画艺术观念和艺术表现产生了相应的制约和渗透。