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19世纪末20世纪初,西方现代派绘画酝酿着深刻的变革。传统的再现、写实风格不再适应艺术家和社会历史的发展要求,逐渐退出绘画的主流舞台,让位于西方现代主义诸流派。西方现代派绘画流派众多,各具特色,自成风格;表现主义和抽象派是其中重要的支流,对绘画的发展具有历史性的探索意义。这两个流派的美学思想以及作品风格都独树一帜,令古人、来者都不能不刮目相看。本文即从社会、历史背景探讨开始,从外部、内部各方面分析、探讨两个流派的美学思想及特征,探明表现主义与抽象派在艺术史上的影响及意义。表现主义和抽象派诞生于世纪交替的社会变革环境之下。科学取得飞跃性的成就,生产技术得到相应的提高,整个社会整体的经济都在飞速发展。经济的飞速发展也加速政治的转型。各种矛盾日趋激化,国际格局整合中逐渐形成新的力量对比。社会的变革也带来思想的反思与前进。人本主义、非理性思潮逐渐成为社会思潮的主流。心理学的发展大大推进了人们对自身内心深处的了解,给人们各种事业的发展开拓了空间。在这种社会条件的驱动下,绘画自身正期待着一场新的变革,摆脱传统的束缚,走向新的艺术生命。应运而生的表现主义与抽象派高举起艺术探索的旗帜,创造出别具一格的艺术风格。表现主义表现出明显的非再现倾向、非理性倾向以及社会批判意义和人道主义倾向。从早期表现主义画家寻求情感的直觉到新表现主义的回归,表现主义艺术品表现出普遍的造型简约、色彩自由以及平面化效果。抽象派则强调绘画与物象的绝对分离,强调绘画的音乐性,摒弃个体的普遍美,追求一种普遍性、永恒性。抽象派的作品形成纯构图形式,表现出高度抽象性。总体来说,表现主义与抽象派作为西方现代派绘画的重要流派,坚持自己的艺术追求与理想,并且锲而不舍的作出艺术的探索,创造出多样的艺术形式以及艺术风格;丰富和发展了绘画的历史,具有积极的意义。但它们对艺术的执著以及对个性、自由的过度追求也使得它们脱离了欣赏者,在作品的审美接受方面存在着天然的缺陷。