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本文以马克思主义为基本指导思想，批判地通过阿多诺的视野来考察一段美学的问题史。西方哲学从古希腊开始，经过德国古典时期，再到当代，一直有这样一条线索，即，以美学为契机和动力来进行自我改造和自我更新。如果以此作为整个西方美学研究的大背景，那么可以说，美学在哲学家那里乃是为了解决哲学的问题与困境。这个问题从近代以来很大程度上是理性的问题与困境，而美学正是那被借助以便拯救理性又将其扬弃的东西。这也构成了本文对阿多诺美学思想展开研究的一个背景。阿多诺的星座隐喻是其思想中的一个迷人之处，在这个意义上，我们并不把他当作一位单纯的美学家或者哲学家，而是把他当作一位以美学为旨趣的诸问题的开启者。在本文的第一章，我们通过一个回溯性的工作来对上面所说的线索进行勾勒。这主要涉及到古希腊哲学（柏拉图、亚里士多德），德国古典哲学（康德、席勒、黑格尔），当代哲学（海德格尔、维特根斯坦）。当然，这不是一个单纯的历史回顾，而是对问题的逻辑发展进行考问。另外，我们知道，阿多诺是一个反体系的著作家，但这并不意味着我们可以以此为理由来支解阿多诺的思想。因此，我们在第二章对阿多诺的主要思想进行了一个大致的梳理，这项工作主要参考的文本包括《克尔恺郭尔：审美的建构》、《启蒙的辩证法》、《新音乐哲学》、《认识论的元批判》、《否定的辩证法》、《美学理论》等，我们试图从中追寻阿多诺思想的发展过程，以及他保持始终的美学旨趣。从第三章开始，我们就阿多诺所开启的问题进行分专题的讨论。在第三章，我们从阿多诺所说的“确定性的丧失”切入，着重探讨了艺术的起源与艺术作品。第四章，我们借助于启蒙的辩证法，对遭误译的自然进行了考察。这样，我们分别从艺术和自然这两个角度对一种遭板结的状况进行了揭示。在第五章，我们讨论了艺术对这种板结状态的瓦解，这种瓦解是在模仿与假象中展开的。通过模仿与假象，我们体味到了我们与万物的一种新的关系，这种关系浸润于我们与艺术作品的关系之中，这也就是我们在第六章所要探讨的。在第七章，我们再次对艺术的“确定性的丧失”进行回应，探讨了艺术的终结与反艺术的问题。最后，在结论部分，我们试图将美学的问题与真理和幸福联系起来加以考虑，当然这不是要在它们中间进行一种彼此的化约。在这里，我们讨论了作为艺术谜语的真理以及作为艺术允诺的幸福。本文所做的这项研究很大程度还仅仅只是一个开端性的工作，其目的是为了以一种问题史的视角深入到美学和哲学的研究中去。这对于我们重新理解哲学史和美学史恐怕都是有一定意义的，同时，也对我们进行哲学和美学的研究提供了一种新的思考维度。