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全球化拓展了各国文化交汇互动的方式,为各国文化获得新的生命力提供了更多的途径。教育在传承我国优秀传统文化事业中具备特殊作用和重要意义,而美术教育更是以其独有的形式延续了我国民族文化的DNA,并在新时代绘制宏伟蓝图。本文以中日美术教育比较研究的角度探究我国传统文化课程理论与教学实践创新为主旨。整篇论文结构设计为七个章节,章节的概要如下:序章部分结合当下全球化时代背景提出我国传统文化教育面临的机遇与挑战,并从人类学、政治学、社会学、经济学等角度阐述传统文化教育研究的意义,以及根据本研究的目的进一步论述中日传统文化教育比较研究的价值,最后从多种视角对“传统文化”的概念进行界定。第一章主要论述中日两国的先行研究。首先,针对中日两国相关研究进行了量性分析与学者群统计。其次,从美术教育史研究、美术教科书研究、美术教育杂志中的教学案例研究等进行了文献的质性比较分析。接着,对中日两国传统美学思想的发展概况进行了概述,分析了关于美学思想在中日两国美术教科书中的呈现情况,并根据我国美术教科书存在的问题,探讨了美学思想在中小学传统文化教育的价值。第二章共分为四部分,主要论述以传统文化为核心的中日美术教育的现状研究。首先,论述了中日传统文化教育政策的演变,针对重要信息进行文化战略的分析。其次,是对中日美术课程标准的改革背景与侧重点的分析,梳理了中日美术课程标准中所涉及的传统文化内容,比较中日新旧版本的美术课程标准中传统文化内容的变化。然后,是对中日中小学美术教科书中传统文化内容的量性与质性分析,分析维度包括:美术教科书的基本情况,美术教科书中传统文化的呈现方式、分布情况、图例与课例的容量等。最后剖析了四则不同学习领域的以传统文化为核心的日本美术教学案例,并分析了日本传统文化教育的特点和经验。第三章主要考察我国中小学生在美术课程中对于传统文化的基本认知、兴趣度、多元文化观、创意理念,以及对传统文化课程隐含的价值观与情感态度,并对来自多个省市的中小学美术教师进行问卷与访谈,把握了中国不同区域传统文化课程的教学现状,存在的问题,分析背后的主客观原因,并提出应对方案。第四章主要是以传统文化为核心的美术创意课程编制的理论研究,探讨以西方现当代教育理论中的自然主义教育观、罗恩菲德的美术教育观、艾斯纳的DBAE理论、“4R”课程观、课程统整理论、建构主义教学理论对我国传统文化教育的启发,并结合中日美术教育的比较研究成果提出以传统文化为核心的的美术课程的编制思路与策略。第五章主要是围绕中国水墨画、工艺美术、中国元素为主题研制的中小学创意美术教学案例,文中提供的案例大部分为笔者亲自完成,旨在检验论文提出的教学理论与实践研究成果在提高学生的创新思维、想象力、鉴赏能力、造型表现、工艺设计等视觉素养方面的有效性,为我国中小学开展与时俱进的传统文化创新课程与教学提供具有参照性的指导经验。结章主要探讨向“全球共同利益”理论转变的美术教育发展趋势,顺应大数据时代教育发展的特点,积极利用新科技更好的开展中小学传统文化教育,并探讨传统文化教育如何与公共教育空间相链接,以及如何在跨文化背景下,基于21世纪核心素养中“人文底蕴”素养构建我国传统文化教育的新体系。论文的创新之处表现在以下两方面:第一,结合中日美术教育研究理论以及两国典型的传统文化教学实践案例,阐述如何理解西方现代与后现代教育理论中的自然主义教育观、罗恩菲德的美术教育观、艾斯纳的DBAE理论、“4R”课程观等理论对我国传统文化教育研究的启发。第二,论文紧扣“传统文化的传承与创新”的主旨,借鉴日本传统文化教育的研究成果与西方的教育理论研究,论述我国以传统文化为核心的中小学美术课程的编制思路,并围绕中国水墨画、工艺美术、中国元素三个主题研制了八则创意美术教学案例,提供了丰富多样的传统文化课程理论与实践创新的策略与方法。