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四百多年的西方艺术史学围绕解释和分析艺术作品这一任务，逐渐累积起了一些观看艺术的思路和方法。这其中包括哲学领域，文化领域，社会学领域，心理学等众多形而上或理性科学的知识储备，当然还有本学科领域内从图像学、形式语言及风格传承角度对于绘画的解读，这种多样性为艺术史研究的后来者以及观看者们提供了丰富的视角。
美国艺术史教授劳瑞·施奈德·亚当斯（Laurie Schneider Adams）的论文集《Art and Psychoanalysis》（艺术与精神分析）为我提供了进入其中一种研究视角的通道，这就是弗洛伊德的精神分析。通过对艺术史研究中整体视野的概述，我希望找出精神分析在最初进入艺术史时加入的维度。与此同时，不同于艺术史其他的方法，精神分析通过专有词汇组成的理论体系是进行艺术解释的关键，因此我通过对专有词汇的分析和它们在具体案例中的表现来说明精神分析对艺术的观看之道。而后来的艺术史家们在运用精神分析时比弗洛伊德最初的做法多了哪些扩展，这些都是我希望通过这篇论文来说明的。对于艺术的旁观者，精神分析为观看者和艺术家之间建造了一条心灵的通道，使观看者能够站在创作者的立场去重新看待他们的绘画。这是精神分析所作出的努力，也是时代变革中，个人意识加强的重要体现。事实上，艺术史之所以那么风姿卓越，引人入胜，很大的原因就在于我们拥有的这些丰富视野。