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中国古典诗词歌曲是中华民族优秀的传统音乐文化,是以古典诗词作为唱词的一种歌曲形式,是音乐与文学的完美结合。其唱词优美、内涵丰富、风格多样、意境深远,给人以美的享受和文化的熏陶。自上个世纪20年代以来,随着西方作曲技法和艺术歌曲体裁形式的传入,作曲家们开始积极地探索西方艺术形式与中国民族音乐文化的结合,探索我国传统音乐文化继承与发展的方式,并由此衍生出了一批优秀的古典诗词歌曲。近年来,越来越多的音乐家开始关注传统的诗词歌曲,涌现出一批优秀的诗词作品,并呈现出良好的发展态势。这些古典诗词歌曲的出现不仅符合大众的审美观、道德观,同时也体现了作曲家们的文化修养及文学情感需求,深受人们喜爱。中国古典诗词歌曲的唯美意境和艺术魅力吸引了大量的演唱者进行演唱,对于这些歌唱者来说,中国古典诗词作品的演唱不仅能够提升演唱者的音乐修养与文化修养,还能够扩展演唱者的艺术视野,丰富演唱者的音乐情感,提升演唱者的声乐技巧。本文将主要分为五个部分来对中国古典诗词歌曲进行研究。第一部分是对中国古典诗词歌曲当代内涵的解析,其中包括了对中国古典诗词歌曲概念、分类以及审美与文化内涵的分析。中国古典诗词歌曲是以古典诗词作为唱词的一种歌曲形式,在唱词、谱曲、配器上蕴含着中华民族文化,因此可以根据时代的角度分为古人传谱的诗词歌曲和近现代所创作的古典诗词艺术歌曲。在这些古典诗词歌曲中体现了诗词美、意境美、旋律美、情感美等审美内涵,以及诗人内在、含蓄的思想情感和所处的时代特征、风景人文以及人生价值观。第二部分是对中国古典诗词歌曲艺术特征的分析,主要从诗乐的完美结合、音韵的协调一致,以及“和”的美学意境三个方面来论述。中国古典诗词是具有韵律和声调美的,作曲家们在创作歌曲之时尽可能的运用音乐再现原诗词的吟诵音调,并形成了诗词与音乐旋律、节奏的完美结合,并在情感与音乐表现上追求“中和”的美学意境。第三部分总结分析了中国古典诗词歌曲的创作特征,其中主要将从旋律、节奏、和声、曲式结构、调式调性、伴奏等几个方面来进行分析。其旋律遵循古诗词吟诵的特点,诗人借景抒情或者直抒情怀使得旋律具有抒情性,表现出的中国传统音乐文化具有民族性。音乐节奏根据诗词的格律进行安排,具有韵律性和对应性。和声在歌曲中不仅发挥着功能性,更主要的是通过和声参与情感表现和意境塑造,具有鲜明的色彩性与意境性。歌曲在结构上则寻求与诗词结构的相互辉映,在调式上采用了中西融合的方式。伴奏则从对乐器的模拟和音声的润色两个方面来分析。在古典诗词歌曲的伴奏中有对古琴、埙、洞箫、笛子等的模仿,增加了作品的古典韵味。第四部分是中国古典诗词歌曲演唱特征的分析,将从气息、咬字、情感和伴奏四个方面来进行论述。强调在古典诗词歌曲的演唱中,演唱者需要通过对气息的控制来获得良好的音色和韵味,以气引声,气随韵动;通过清晰的咬字吐字,以字带声,依字行腔,做到字正腔圆,清晰的表达诗词的情感;通过积极的控制好自己的音色,做到声情并茂,以声现境;通过在演唱过程中关注伴奏,与演奏者形成一种默契的相互交流与相互对话,做到伴奏相和,意境深远。第五部分是中国古典诗词歌曲的实践探索,主要从中国古典诗词歌曲演唱者应具备的素质和中国古典诗词歌曲演唱的价值意义两个方面进行探析。揭示了学习中国古典诗词歌曲的演唱者不仅要具有高超的演唱技巧、拥有丰富的情感、还需要有广博的文史艺术素养、深刻的思想和诗人的情怀。通过本文对中国古典诗词歌曲的研究,能够有利于演唱者对其艺术特征的分析,从而更深入而全面的诠释古典诗词歌曲的文化意境和艺术魅力,为弘扬中国古典诗词歌曲的歌唱艺术起到抛砖引玉的作用。