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纵观中外艺术发展的历史,自画像是绘画领域不可或缺又具有美学价值的内容之一。它作为绘画的表现形式之一,不仅记录了创作者外在容貌的变化,同时还记录了作者在不同时间阶段内心情感的变化。所以,自画像不仅在美学上有着重要的研究价值,同时还为我们了解画家的个人生活和情感经历提供了重要的参考信息。15世纪之前的自画像出现都是在宗教壁画中以“配角”的身份出现,后随着文学,物理,解剖等学科的出现,画家的个人意识也逐渐增强,社会对艺术家的认可和尊重也越来越多,画家的自画像逐渐由“配角”转变到“主角”的身份。在对自我形象的绘画中,画家的表现手法由开始的写实形式变成后来的多样形式,如抽象主义,烂漫主义,立体主义,从而更好地表达画家对人生的领悟,对理想的追求,对绘画技巧的独到研究。在我研究生学习期间,我比较多地进行了自画像的创作,大概是因为在我的生活里,大多数时间处于独处状态,处在一个安静的时间和封闭的空间里,让我不自觉地想起了自己,我仿佛能在不同声音下,不同温度下,不同光线中看到一个有血有肉的关于我自己的形象跃然纸上,这个“我”有年龄特征,有个性,有情绪的变化,时而乖巧,时而叛逆,时而悲观,时而奋进。而在绘画形式上,我也是由最初的对着镜子或者是照片进行写实绘画,到后来脱离参考图片只根据我对自己形象理解和记忆进行提炼,概括,变形,或者拉伸形象等手法去呈现另外一个我。我似乎非常清楚白天里在黑夜里我的眉目,唇形,眼角,颧骨,双眼皮等面部特征是怎样的,脸上的光影又是怎样的。我画我看到的自己,画我想象中的自己,我在画里放大自己的优点,放大自己的喜悦,也理想化,丰满化自己的缺陷与不足。每一张我的自画像犹如从我身体里分离出来的一个细胞,带着属于我的DNA独立地存在着。本文首先以时间为线索简单介绍了自画像的起源和发展,并且引用了我个人相对比较喜爱和敬仰的几位画家的自画像作为参考和学习对象,对他们的自画像的内容和形式做了简单的分析。其次是概括了我的自画像的创作动机,即对我个人生活的记录和对绘画实践的尝试,从而更好的自我认识、自我体验、自我表现,同时在绘画技巧上也能得到提高,找到适合自己的绘画形式。最后一部分有较多地描述我的自画像创作过程中的所感所悟以及心境的变化,以简单明了的文字像写日记一样娓娓道来,提醒自己时刻以真诚和炽热的心对待生活和艺术。