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姚茫父在20世纪初期的北京画坛,是一位享有盛誉的画家,为中国传统绘画(包括文人画)的延续以及发展创新做出了巨大贡献。但由于历史的原因,目前对姚茫父绘画艺术进行研究的人却很少。本文旨在通过对姚茫父绘画作品图像、相关文献资料的系统梳理,结合他所处的时代环境和参与的艺术活动等对其绘画作品进行客观的分析、研究,从而对姚茫父绘画艺术形成比较全面和系统的认知,明确姚茫父在民国时期乃至中国现代美术史上的重要作用,并且通过研究,获得有益于当代绘画发展的启示。本论文共分为五个部分:第一部分为绪论,主要阐明本文研究的对象,研究的意义,主要问题以及研究方法。第二部分为第二章,结合时代背景,进行史实考证,阐述姚茫父从少年时期求学仕进到中年弃官进而治学治艺的成长与转变过程。第三部分为第三章和第四章,首先由存世作品着手,研究并归纳出其绘画作品的题材类型以及特征,藉由绘画题材内容的研究,来论证姚茫父绘画艺术创作的内在动因以及对题材的开拓。进一步深入到其绘画作品艺术表现形式的探讨,分析其绘画的笔墨、色彩、图式、题款的特点以及实际对传统的突破与创新。第四部分为第五章和第六章,通过对姚茫父绘画作品的认知,结合姚茫父言论,阐释姚茫父的艺术主张以及对当时和后世的影响。同时,也客观的指出了其绘画艺术的历史的局限性。第五部分为结论,通过以上四部分内容的研究,对姚茫父绘画艺术形成整体认知,进而得出结论即:姚茫父主张在传统中国画自身发展中寻求创新,反对全盘西化和泥古不化。他在继承传统的基础上,感受生活,体察自然,拓宽了艺术表现题材,创造了自己独特的笔墨、色彩和图式等艺术表现形式。姚茫父是探索传统中国画走向现代的先驱。他的绘画艺术对当时活跃于北京画坛的很多画家产生了影响,一定程度上改变了北京传统文人画在绘画题材上不接地气,难于被大众接受的状态,对扭转北京画坛自清末遗留下来的僵化死板、没有生气的艺术创作状态起到了推动作用。作为探索学校美术教育的先驱,姚茫父对促进民国时期学校美术教育的迅速发展做出了巨大贡献。姚茫父坚持“学与画”并重的艺术追求,对当代中国绘画的发展仍具有现实借鉴意义。