论文部分内容阅读
香港电影曾创造过具有全球影响的辉煌，其具有本土美学风格特色的题材、类型以及敢于破格、过火癫狂的娱乐精神都叫一代人难以忘怀，直至现在仍是代表香港电影的标志。但自上个世纪九十年代以来，香港电影在政治背景、市场形势和产业环境等多方面因素的共同影响下，质量与产量开始逐年下滑，进入低谷期。
九七回归之后，尤其是CPEA协议签署之后，内地市场的全面开放让香港电影人看到了发展的机遇，激励了他们重振本业的决心。一批资深影人老当益壮，新作不断；而新晋小将也不甘示弱，捷报频传，一定程度上缓解了香港电影衰败的走势。彭浩翔是在此大背景中崛起的香港新生代导演之一，怀抱着对电影事业的热忱和对电影属性的清晰定位，他一方面继承香港电影叙事极致化的娱乐精神和关注个体的人文传统，一方面对陈旧的电影题材与电影类型进行拓展更新，并对电影视听语言做出了契合时代精神的改造，创作出了一系列既保持香港电影特色，又符合当代观众审美需求的影片，实现了商业与艺术的双赢。从香港电影金紫荆奖最佳编剧到香港电影金像奖最佳新晋导演，再到柏林电影节最佳音乐银熊奖，这位年轻导演已然成为了香港电影的新希望。
本论文从分析彭浩翔的电影背景及电影观念出发，结合翔实的案例分析，分别从叙事、人物、题材、类型等元素探讨了彭浩翔电影在发扬优秀传统、突破不良桎梏方面所作出的努力，并进一步分析彭浩翔是如何在视听技术层面上完成这种艺术探索的。力图通过此研究，为香港电影突破自身局限、拓展人文视野、重现昔日光彩提供可借鉴的启示。