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作为装饰艺术中的一种主要表现元素，原始纹饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形态，显示了中华民族对原始的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然之物提升为文化和艺术现象的创造力量。从原始的无意、自在的文化精神下的“人面鱼纹”、“涡漩纹”，夏商周巫史、礼治文化精神下“饕餮纹”“云雷纹”、秦汉大美、崇实的文化精神下的“菱形纹”、“卷云纹”、“窃曲纹”、“云气纹”，再到隋唐自由、奔放文化精神下的“朵云纹”、“如意纹”这些纹饰都充分体现时代精神风貌，原始纹饰在时代文化精神的影响下，其表现形式及内在寓意不断变化发展。从原始纹饰多样性的发展的影响中可以让我们窥探到一个中国的知识文化体系。既包括社会学、人文科学、尤其是中国美学的发展历程。因此，通过对中国各时期文化历史的阐释和梳理，把握它的历史特征，从社会文化的发展变化中体悟原始纹饰衍变的独特魅力。
原始纹饰充满了原创生机，是我们祖先在理想主义和浪漫主义思想的指导下通过象征的手法来表现美好生活的一种艺术形式。当我们把原始纹饰放到整个中国的装饰领域，我们就会发现那种对生殖如痴如醉的崇拜，那种浓烈的巫术意义已逐渐消失。然而，它关于生命的象征意义和优美的表现形式却转化为一种无意识的观念形态潜藏在我们民族的文化之中，并对我们民族艺术和审美追求产生了深远的影响。
本课题从历史渊源和审美文化发展的角度对原始纹饰的衍变作了深入的探析。论述了原始纹饰的造型从最初的象征意义到现代的装饰意义的衍变，并在此衍变过程中体现了社会文化的思想从低级阶段向高级阶段发展的渐进过程。原始纹饰由敬神趋鬼、巫术、宗教的观念逐渐步向了现实生活，在衍变的过程中原始纹饰已脱去了原有的巫术性和神话性。现代设计中的原始纹饰更多的是强调它的装饰性，其装饰意义仍暗含着对吉祥寓意的祈求。原始纹饰在衍变的过程中所体现的审美文化思想是现代设计可以借鉴的。设计不应该把文化当作提高身价的点缀，只满足于套用传统的图案、符号是不够的，而是应该站在更高的地方了解前人具体创作背后的那种对世界对自己的理解。现代艺术昭示简朴，走进原始。与时代结合靠近原始，才能长途跋涉。传统的图案、符号并不是我们追求的目标，而这种传统符号所折射的审美文化思想却是我们应该挖掘体会的。