论文部分内容阅读
《千里江山图》是北宋青绿山水画中的扛鼎之作。然而,作者王希孟与此幅长卷作品的个案研究,至今尚未完善。古今论著中针对其人其作基本信息的描述和分析,或偏于一隅,或失之粗简。
本文首先通过对画面题跋、印章和相关文献史料的综合分析,较为详尽地梳理了作者生平与其活动年代,理清了该图从北宋徽宗传至南宋理宗,又历经元、明、清历代收藏家题跋、钤印或著录的流传过程,试图钩沉抉隐,发现零散史料之间的有机联系,籍以推进作品真伪问题的探究。并通过进一步分析画面图式、皴法及色彩语言、画面诗意的表达等方面,对《千里江山图》的青绿山水画风及其艺术语言溯本寻源,并对其对艺术特点进行归纳整理。通过与隋展子虔《游春图》、唐李昭道《明皇幸蜀图》中远近树木处理方式的比较,揭示了《千里江山图》在青绿山水画表现空间技能方面的发展,以由近及远的空间过渡代替了前代简单的三段式平面空间。在画面图式分析的过程中,对画中出现的大型商船进行了重点分析,通过比较历代山水画中出现的船只在画法、造型、搭配等方面的区别,笔者认为该画应该属于宋代山水画中常出现的大型商船画法。因而进一步推进了对该画创作年代的辨别,为判断作品真伪提供了重要的依据。最后在厘清青绿山水画发展脉络的同时,明确提出了王希孟笔墨近五代董源,色彩承唐代二李的论点,打破了其所师法为宋徽宗之旧说。
这件大青绿山水画既充满“诗意的想象”,同时也反映了北宋后期院体绘画的写实精神,以及“求真”、“形似”的审美追求。毋容置疑,《千里江山图》实为青绿山水之典范,传统山水画之精粹,不仅值得美术史学者深入研究,并且也非常值得当代画家们对其艺术语言进行悉心揣摩。