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奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格(1874-1951)是表现主义音乐的代表人物之一,是20世纪最优秀的作曲家之一。随着时间的推移他在20世纪的作为与贡献越发的凸现出来;他走向了无调性音乐,并且建立了十二音音乐体系,打破了近三百年以来以调性为基石创作音乐的梦幻,但是,他又谙熟传统音乐的创作,正如他在自传《我的演进》中说的:他是德奥音乐传统的忠实继承者,瓦格纳、马勒、勃拉姆斯等都对他的风格形成产生了重要的影响,甚至巴赫、贝多芬可以成为其创作的楷模。他的作曲理论和音乐思想为后来的音乐家的创作产生了很大的影响,也正是由于他的尝试为后来音乐家开辟了一条新的音乐道路。这一切的作为使他在20世纪世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔,也为我们后人留下了一笔宝贵的音乐遗产和有关音乐新的观念和思想。因此,作为20世纪具有风向标作用的作曲家之一,不论对他音乐作品作曲技法的研究,还是对影响他创作的主要因素的深入研究,对于理论建构还是作曲实践,还是对勋伯格的进一步的了解都是一项很有意义的工作。 这位对世界音乐有着巨大贡献的作曲家,除了作曲家自身的不懈努力辛勤探索,那么有什么样的因素影响着他的创作,并且最终使他的音乐在世界舞台上大放光彩了。而本文正是从这样一个问题入手对其影响作曲家创作的几个主要因素进行一些分析和梳理,从而揭示出这几个因素对作曲家音乐创作的影响和意义。