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本文从金石书画运动的成果、过程及所涉及的范畴进行论述，明晰了清代道咸时期因为朴学兴盛而带来的金石学研究的繁荣，进而掀起清代的金石书画运动。金石书画运动包括书法、篆刻及绘画三个范畴。具体表现为书法上碑学书法风格的复兴，在书法发展史上出现了碑帖并重的局面；篆刻上受到碑学风格的影响，产生了开宗立派的书法篆刻大家；审美取向上发生的转变也促使了清代晚期绘画的变化，这种变化表现为花鸟题材的繁盛，以及在风格上打破了清初兴起的官方肯定的正统派在画坛上一枝独秀的局面，此种风格亦是青藤白阳奇崛画风。在清代借助于书法风格上的新变化而复兴的新过程，期间出现了大批金石书画运动的艺术家。 本文对这些艺术家的作品进行了深入的分析，而此种艺术风尚的变化与清末的政治、经济及文化的因素综合作用，推动了海派产生。海派的金石大写意画风，以恣肆奇崛对画坛产生了深远的影响，从艺术发展的规律来看，艺术风格的取向往往受多方的影响，本文对此作了初步的探究。通过清代金石书画运动对晚清画学的影响，我们可以看出中国画的基础是书法，从金石书画运动中涌现的艺术家的作品便可明晰的看出。绘画艺术的审美风格的发展往往循环反复，随时代的诸多因素而变化，但中国艺术比德性及抒情性的基本特征不变，这与东方美学的理念是吻合的。 对于中国画创作而言，“师古”是一个必经阶段，“师古”不仅要学习古人笔墨，而且要领会古人作画之心境。简言之是“师古人之迹，亦思古人之心”，不能仅仅停留在“师古”阶段，忽视自己内心需要。古为今用，借古开今。纵观金石书画运动，艺术家均能师法古人，博采众长，对于传统的金石书画，钻研吸收没有停留于模仿，而是有所取舍，为我所用，借传统开拓出一种适应时代需要的新的艺术风格。兼收并蓄，相互促进。在金石书画运动中，没有因为《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》等文中强调碑学而忽视了帖学，相反金石书画运动中的艺术家都有帖学的基础，他们没有顾此失彼，也没有非此即彼，而是注重传统，吸收、兼取，注重已有的知识技能储备而又开拓新的艺术领域和风格特点。他们是继往开来者，而又不是传统的破坏者，这恰恰说明了中国传统文化的特点：注重传统、不颠覆、不冒进。而这又说明中国传统文人是平和的静气的，不贪图虚名，而注重学术本质；不计较身份高低而注重艺术水平。所以他们是在一种没有学霸和桎梏的自由的氛围中交流、交融、互动的，因而他们没有过多地标榜自己，反而借着这次学术风潮开辟了奇崛的大写意画风，并且使中国画最终完成了“诗书画印”的四绝程式，促使中国晚清出现了一次画学中兴。