论文部分内容阅读
表面着色和数字照明是三维数字艺术中非常重要的两个环节。本文由探讨数字艺术的发展及其对现实的超越入手，结合影视动画与静帧图像制作中的范例，着重从艺术和技术两个角度，研究如何在模拟真实表面和描述自然光线的同时使艺术情感得以生动表达，并与数字技术的有机运用相得益彰。 本文认为，就艺术的原则与标准而言，艺术家需要敏锐地捕捉真实表面的最本质特征，细致地观察自然光线的瞬息万变。就数字技术的运用与集成而言，Renderman着色语言的灵活性及可操纵性为目标的实现提供了坚实的基础，基于光线追踪的全局照明算法为输出具有真实感的画面效果提供了可靠的保障。而在创作过程中，具有普遍意义的融合艺术与技术的法则是：首先，遵循艺术的原则和标准，以虚拟的真实为目的，对三维数字创作进行前瞻性的分析。进而，运用数字构建的灵活性，在具体的创作活动每个环节，积极的调整，通过广泛的多样的技术组合艺术地化解不可避免的技术问题，最终达成艺术效果的实现。