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自电影产生后，随着技术进步，动画作为其的分支，也开始在全球娱乐经济中占领一席之地。多元化的运作为各个行业带来了巨大的利益。近年来，虽然各类政策为中国本土动画的发展提供了天时地利，但不论从票房或衍生品的市场占有率而言，与美日等动画强国相比，本国影院动画尚未取得佳绩，角色造型设计与传达上较为薄弱是核心因素之一。一部好的作品成功不仅需要高质的原画设计能力，还要能透过图像解码其中的文化价值，让所承载的信息更易于被观者所接受，完成良好的传达。因此，角色造型是动画设计中的重要环节，是决定动画成败与创造动画及周边产业价值的关键之一，是整个传播过程中的核心，其功能与传播学中的符号传播过程极其相似。若制定的符号信文传达的信息无法高度还原存在的信息价值，从而影响整个信文的被认可程度。基于传播类产业是构筑在符号消费基础上的，影院动画作为以多媒体为介质的一种传播体系，同样需要符号消费的支撑，而符号体系背后则是由整个文化体系支撑。事实上，影院动画可以被理解为一种将角色造型以文化符码进行表现进行出售的行为过程，需要收发信息双方在理解上的高度重合，作品才能得以深入人心。视觉符号担负着传播整个动画作品背后文化价值的使命，具有较为重要的研究意义。我国不乏关于影院动画造型设计的方法、教程文献，而以视觉符号理论角度为其进行指导与补充的方法论，其研究才刚刚开始。且本国影院动画常在角色造型设计上出现仿效、抄袭、配色失败、风格无法创新等问题。已有许多研究者意识到了中国影院动画角色造型滞后与本国缺乏相关的意识性指导设计理论有很大关系，动画设计和符号理论作为复合学科，理论上的交叉必然会形成一种新的复合体系，符号理论为设计领域创造的方法论已获得普遍认同，在符号理论的影响下，视觉符号可以为影院动画角色造型的设计的文化导向，同时亦可充当设计方与观者之间的交互的桥梁，对于现今中国影院动画设计的发展具有很高的现实意义，在符号体系下，动画角色造型设计也渐渐从单纯的照本宣科、艺术绘画阶段上升到更具深度内涵的高度，丰富整个角色由内而外的层次，为剧本实现价值维度。通过分析案例，研究当代影院动画角色中视觉符号的运用，即以视觉符号理论进行关于影院动画角色造型的图像处理及传达规律的尝试性研究。创造出以视觉符号为立足点的，适用于前、中、后三个不同阶段的运用原则和设计方法。运用视觉符号对角色造型设计思维及方式的创新，只是对动画角色造型符号体系化探索的第一步，以动画造型的崛起提升影院动画的质量及高度，带动整个中国动画产业的发展才是我们前行的最终方向。