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内容摘要：巴赫,“西方音乐之父”,德国伟大的音乐家,他所创作的无伴奏小提琴第二组曲之末乐章《恰空》被誉为“小提琴音乐中的圣经”。这首作品作曲技法高超,主题优美动人,气势恢弘宏大,变奏手法新颖,内涵深刻而富有哲理,是巴赫最出名的作品之一。在这首乐曲里,不仅展现了巴赫复杂而精湛的创作技法、深刻而富于哲理的思想内涵,而且展示了巴洛克艺术的崇高与庄严、纯净与质朴。费鲁西奥·班温努特·布索尼,继李斯特后最伟大的钢琴改编曲作家,他与巴赫的出生年代相差了近两个世纪,他对巴赫精髓作品的改编、演绎,引起了当今钢琴教学和表演领域越来越多的专业人士的瞩目,《恰空》是其中最受欢迎的改编曲之一。这样两位音乐界的伟人所共同打造的作品倍受钢琴演奏家的青睐,但是各位演奏家的演奏风格却大相径庭。该如何去演绎这首改编作品?是按照巴赫所在的巴洛克时期的音乐风格严格控制速度、节奏以及句法,还是按照布索尼所在的浪漫时期的音乐风格使这个作品充满激情和变化的色彩,又或者是把两者合二为一,这个问题在学术界一直没有明确的说法,我们尽管可以找到大量这个作品的演奏版本,却极少发现关于这个作品该如何处理其音乐风格的文献,这也是本文的研究目的及创新点所在。全文共分为五个部分,在绪论中,笔者介绍了布索尼改编巴赫作品的基本情况,通过目前国外钢琴演奏家关于布索尼改编巴赫作品的录制专辑介绍,以及目前国内外对布索尼改编的《恰空》的研究现状,提出这个论题的研究意义和研究目的。第一章是对巴赫所创作的《恰空》的分析,包括巴赫创作这首作品的时代特征和生活感情经历,以及小提琴版本的《恰空》的音乐风格和它在小提琴作品中的重要地位。第二章的内容是布索尼的《恰空》改编版与原作的对比。在这一章里,首先对布索尼的生平进行了简短的介绍,然后对布索尼改编巴赫作品的概况以及音乐风格特点进行了分析。本章的重点是第四节“布索尼的《恰空》改编版与原作的对比”,笔者通过曲式结构、和声织体、声部层次几个方面,将布索尼改编的钢琴版本《恰空》和巴赫的小提琴原版进行的详细的对比研究,从谱面上分析了这两个作品异同。第三章是本文的难点,即如何演绎布索尼改编的钢琴版本《恰空》。本章通过对布索尼改编版《恰空》如何再现小提琴的音响效果以及如何在保留原音乐风格的基础上进行思想意境的升华两个方面的研究,在连奏、声部、速度及踏板几个方面提出了具体的处理方式,并探索如何理解这个改编作品的精神面貌、内心情感的表达方式方法,给演奏者准确地把握改编作品的精髓、更好地表现其风格特征提供参考。结语部分总结了笔者研究恰空之后的认识和收获。