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歌唱者在声乐发声和表演过程中的心理现象有感觉、知觉、记忆、想象、思维等,这些心理现象对歌唱者的发声演唱起着重要的调控作用,并指导着生理器官正常的运动。其中想象是重要的心理现象之一,声乐发声技能技巧的形成,声乐艺术表演能力的提高都离不开想象,因此必须对声乐艺术想象做深入系统的分析和研究。本文运用文献资料分析法、经验总结法、实例论证法等方法阐述声乐艺术想象研究这个论题。第一章首先介绍了声乐艺术的三个特征一声乐是一种“人声乐器”,声乐艺术是生理和心理的共同作用,声乐艺术是音乐与语言的有机结合。从而引出想象这一研究课题。其次阐述了声乐艺术想象的概念及分类,演唱表象,简单论述了想象与其他心理因素的关系,重点写了想象与记忆、想象与情感、想象与形象思维等之间的关系；第二章分别重点论述了声乐艺术再造想象和创造想象的应用。第一部分是再造想象在声乐呼吸训练、共鸣训练、“打开喉咙”、发声训练、咬字吐词等方面的应用。第二部分是创造想象在声乐表演艺术“二度创造”中的应用。让想象应用于声乐训练及“二度创作”更具有理论依据和现实意义,为声乐初学者提供了多种学习思路和方法,同时也为声乐教学者提供一些可供参考的教学方法和思维模式。为处理和表现声乐作品插上想象的翅膀,让声乐作品的“二度创作”获得充沛的生命力和艺术感染力。第三章简述声乐艺术想象培养。首先,阐述了影响想象发挥的两个因素,一是学习声乐的兴趣不高。兴趣是最好的老师,没有兴趣会使学习能力下降。二是歌唱表象积累不足。歌唱的表象是想象的源泉和基础,没有表象的积累,想象无法展开。其次,提出声乐艺术想象的培养应从音乐表象的积累、声乐作品的积累、直接的生活积累、间接的社会体验四个方面入手。音乐表象的积累包括音乐语言和音乐作品的积累。音乐语言的学习和积累是学习歌唱的前提,是歌唱表象的积累；声乐作品的积累包括欣赏及演唱众多的声乐作品,尽可能多的欣赏和演唱声乐作品,无形中也增加了对歌唱表象的积累。这两者的积累是声乐学习者学习歌唱前必备的知识技能储备。每个人都会有直接的生活积累和间接的社会体验,这些生活表象的积累都在潜移默化的对个体产生着影响,所以我们在日常生活中,一定要培养多观察、多读书、爱学习的好习惯,这些日积月累的生活经历和体验能促进各种学习能力的提高。想象能促使声乐学习理论知识形象化,抽象知识具体化,能提高声乐学习效率和效果。因此,在声乐训练、表演及声乐教学过程中,教师和声乐学习者都要重视并善于利用想象。