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拉威尔(Ravel Joseph Maurice，1875-1937)是法国19世纪末20世纪初著名作曲家，他在维护严谨的古典传统的基础上，吸收了当时的主流音乐风格，并融合自身独特的艺术气质形成了自己的具有鲜明个性的音乐风格和创作特点，被后人认为是既有印象派风格又有新古典主义特点的作曲家，格鲁夫音乐辞典称他为“20世纪最具独创性的音乐家之一”。
拉威尔创作于1927年至1931年的《G大调钢琴协奏曲》是部脍炙人口的佳作，自1932年1月14日在巴黎首演开始就受到了广大听众的欢迎，经久不衰。该协奏曲共三个乐章，除了拉威尔常运用的印象主义手法之外，还融合了多种其他的音乐因素，有西班牙民族音乐因素、新古典主义音乐因素及爵士音乐因素，是一首具有代表性的，能够全面反映拉威尔晚年创作特点的作品。
本文首先从拉威尔个人的生活经历及各写作时期产生的重要作品结合当时的创作背景进行阐述，归纳出拉威尔个人音乐风格形成的过程及原因。然后从曲式结构、旋律特点、节奏、调性上对《G大调钢琴协奏曲》进行具体的参数分析，列出拉威尔在该协奏曲中运用的写作手法及该协奏曲中的音乐材料因素，之后第三章对该协奏曲中几个主要的音乐材料因素进行了详细的分析。拉威尔是著名的配器大师，在这首《G大调钢琴协奏曲》中也可以体现出他简洁却又有效的配器法，此点在第四章中有所阐述。在第五章，针对《G大调钢琴协奏曲》中的钢琴演奏重点进行了分析与举例。最后就《G大调钢琴协奏曲》所体现出的拉威尔的美学思想及该协奏曲在拉威尔的钢琴作品中的地位进行了总结。
通过分析与研究《G大调钢琴协奏曲》，我们可以深入地、直观地理解拉威尔的创作特点：植根于传统、运用现代音乐的创作手法、融合了多种音乐风格，具有鲜明的个性特点等等。拉威尔在创作中遵循古典音乐的传统，继承了法国乐派精致优雅的特点：由于拥有极其敏锐和细腻的乐感，他吸取众家之长，不断地在自己的作品中加入新的元素；最为重要和可贵的是，拉威尔并没有在传统中裹足不前，也没有在各类具有鲜明性格的新音乐风格中迷失，经过他严密的逻辑安排，在各类音乐风格中又融入了自己独有的个性特点，使得他的作品达到了他自己所追求的“完美”。《G大调钢琴协奏曲