17、18世纪油画创作中空间的表现研究

• 作 者: 黄炳珠
• 出 处: 湖南师范大学
• 发表日期: 2018年01期
• 关键词: 透视 光影 空间表现 油画创作

纵观油画发展史,空间作为一根主线,几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。从古希腊无意识的“缩短法”、文艺复兴时期的线性透视与空气透视,到17世纪光的透视和19世纪的色彩透视的演变。因此在油画创作中,空间表现的作用可见一斑。当今仍旧有许多画家学习17、18世纪大师流传下来的空间表现技法,并且加上自己的理解后发扬光大。也不乏许多油画创作者不具备空间意识,最基本的是缺乏空间的意识和空间理解,主要一点是没能深入研究大师作品中空间的奥秘和空间在画面中所起的至关重要的作用。17、18世纪是欧洲美术史上一个主要以明暗色彩表现空间的重要展阶段,强调光与色的观念,并且构成了一个视觉感强烈的现实空间。本文主要从这个时期的历史背景、大师的创作历程、创作方法入手,总结他们主要运用的空间表现技法和人、物、景之间穿插的规律。最后得出结论:要创作一幅优秀的油画作品首先要具有扎实的功底,在研究大师空间表现技法的基础上,在写生中获得对空间深刻的认识,并且足够的热爱生活,能够以小见大,加之一颗坚信真理的心。将以上所得的结论通过我的创作做检验,帮助美术爱好者创作富有空间节奏和饱含艺术价值的油画作品。本文主要分为以下四个章节:第一部分为引言,包括我选题的背景、目的、主要内容和意义。第二章探索17、18世纪空间的特征与分类以及空间发展的主观客观原因。第三章阐述这个时期各流派代表艺术家对空间的理解与表现。第四章在总结上述对空间的理解,谈谈我在研究了大师空间表现上所用的技法,将之运用到实际油画创作中,分别从我的创作《丝瓜》、《木墩上的静物》、油画风景中阐释空间表现。