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现代舞起源于二十世纪初的美国，曾被称之为“自由舞蹈”(FreeDance)、“表现主义舞蹈”(Expressionistic Dance)和“新舞蹈”(NewDance)。现代舞颠覆了传统的、僵化的舞蹈观念与表现模式，鼓励舞者全身心地体验生命，无羁绊地张扬个性，用崭新的、自由的、充满生命质感的舞蹈语汇外化心灵感受，揭示生活真谛，在舞蹈艺术发展史上，开创了一个崭新的纪元，也为舞蹈理论界留下了许多研究话题。然而遗憾的是，迄今为止，舞蹈理论界对于现代舞的研究，还不够系统、不够深入。 现代舞的创始人主张，在表情达意的过程中，应充分发挥肢体语言的隐喻功能，应重新建构舞蹈语汇中能指与所指的关系，进而形成一套新的、更具表现力的舞蹈语言系统。本文以一个现代舞编创者的视角，沿着舞蹈创作的运行轨迹，结合台湾著名现代舞团“云门舞集”创始人林怀民的主要作品，对现代舞中于隐喻表达有关的方方面面进行了较为系统的研究。 全文一共分为五个部分。在绪论中，对论题中涉及的主要概念进行了界定与诠释，并对“云门舞集”的发展历程及艺术追求作了背景描述。第一章研究了现代舞的题材选择。着重分析了现代舞的编创者在选题的过程中对隐喻手法的具体运用，从“恰当的题材”、“显在的主体”、“多变的原点”等三个角度切入，阐述了题材的选择与隐喻功能的发挥之间存在的必然联系，以及隐喻在现代舞编创构思方面的重要作用。第二章考察了现代舞的动作构成。从动作主体、常规道具和维度空间三个侧面，探讨了“隐喻的指向”、“隐喻的创新”和“隐喻的内观”等理论问题，重点论述了隐喻在现代舞动作编创与思想传递中发挥的不可替代的作用，以及进一步开发这一核心理念的向度与可能性。第三章对构成现代舞的编创结构以及可能产生的艺术效果进行了分析。从“隐喻脉络”、“隐喻结构”、“隐喻环境”和“隐喻效果”的层面，对本人的一些独立的思考与发现进行了提炼与阐述，重点研讨了隐喻对于提高现代舞编创者的编舞技能、完善现代舞作品的逻辑结构、渲染舞蹈作品的艺术感染力、引起观众的情感共鸣等方面的功能，并从舞蹈编导的角度，阐释了用隐喻方式解析现代舞作品以及运用隐喻技法提升现代舞蹈的编创水准的可能性与合理性。最后一部分是结语，对本文各章节的理论要点进行了归纳与总结。