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本文从认识论的角度审视中国传统国画与西方现代设计所蕴含的审美意识,探索与挖掘东西方共同的审美趣味。
论文首先介绍了设计几何学的发展历程。设计几何学究其历史渊源可以追溯到古希腊时期,作为希腊美学思想源头——三大学派之一的毕达哥拉斯学派,认为“数”是万物的本源。毕达哥拉斯学派提出“数”的美学思想,他们认为天体之间的比例、重量、距离及转动的速度之间都存在着一定的比率,这种比率以其独特的秩序性,达到一种和谐的美感。本文着重介绍了设计几何学对现代设计具有重要的价值,文章第二部分中挑选了大量的专业招贴和部分建筑、产品作为实例,从几何构成的视觉原理方面进行详细分析,这些原理探讨了黄金分割、斐波纳契数列、平方根矩形数列等数的规律。设计几何学的发展可以使欣赏者更好的理解设计师,也会是设计师做出更加完善、精美设计的基础。设计几何学揭示了各种视觉规律,本文在第三章中提出用视觉几何(暨视觉规律)的眼光分析中国绘画,中国画的构图注重宾主、呼应、开合、虚实、疏密与繁简等变化,中国画的构图是在阴阳论的基础上,讲究各个要素相生相克、相辅相成的运动规律。画面中如:均衡变化,多样统一；节奏韵律,错落有致；整体联系,比例协调,这些也是视觉几何的不同体现。作者运用视觉几何的方法分析了大量的中国画优秀作品,我们可以感知欣赏一幅作品时,不仅会被它精湛的技术所折服,更会被画面内在的比例与节奏美所感动。本文在文章的第四部分通过对中国绘画作品与设计招贴的实例比对,努力探知东西方审美趣味的共通性。
本文通过将中国绘画与设计招贴的实例比较和对比,发现东西方艺术有着极为相似之处,虽然这两者是用不同的载体,不同的表达方式,但是他们却都蕴含着相同的视觉规律,这种视觉规律对我们今后的艺术创作有着很大的帮助,这种视觉规律是源于视觉习惯,源于自然,这是无国界之分的共通的美学范畴。