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在东晋与南朝交接的这一历史时期,山水在诗画中成为独立的艺术题材,在此之前,在士人们的生活中纵情山水已成为一种审美风尚,诗歌与绘画中也时常有山水景物的在场,本文依据魏晋南北朝的文本与图像资料,参考已有的研究成果,旨在分析山水诗与山水画独立的过程中受到了哪些因素的推动。正如许多研究者所认识到的,山水诗画的同步兴起是各种因素综合作用的结果,这其中有诗画艺术形式内部的原因,也有历史进程、社会思潮、伦理价值等"外部"的原因。本文认为在诸种"外部"因素中"自然"这一观念的价值发现是其共有的核心意义,根据发现方式的不同,本文从主体内心世界与客观自然环境两个方面来进行分析。而从诗画艺术本身的发展规律即内部因素来看,以东周青铜器中的抽象山水图形作为开端至《游春图》中辽阔秀丽的青绿山水图画,可以看到的不仅是技艺上的改进,更有对此种文化符号的所指的扩充、对根植于民族心理内的隐喻内涵的丰富。扩充与丰富,使得这些山水元素从游仙题材中的灵山仙境、人物题材中的情节背景以及描绘江山形胜的实用地图中突显出来,成为独立的审美题材。在诗歌中,种种题材内的山水元素也暗含着内在的发展趋势,这种趋势综合以诗歌形式本身的发展规律最终导致了山水诗的兴起。在诗与画两条线索并进时,我们不难发现,很多题材是诗画所共有的,抓住这些共同题材中山水元素的内在联系,可以为山水诗画的缘起问题提供新的解释视角。