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花鸟画成为独立学科是在唐代时期，最初出现的花鸟画是以写实、写形为主，即工笔花鸟画。随着花鸟画的不断深入发展，由写实性逐渐向写意性过渡发展。写意花鸟画逐渐取代工笔花鸟画成为画坛主流，最终发展为明清时期的大写意花鸟画。元代时期，受到蒙古族的的统治，元代统治者不断压制中原汉人，废除了两宋设立的画院制度，使得不少仁人志士开始变得消极，逃避现实，隐居山林。这时期人们的审美思想开始转变，宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材已不再适合表现他们的避世消极心理。然而象征清高坚贞人格精神的“梅兰竹菊”四君子题材绘画开始出现。因此，花鸟画一改宋代绘画“刻意求工，妙在赋彩”的风格，转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。虽然如此，但这一时期的花鸟画仍属于小写意花鸟画范畴。明代时期，才正式开始出现大写意花鸟画，徐渭是大写意花鸟画的开创者，代表作品为《墨葡萄图》。后来又经过清代的八大山人，近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的进一步发展，大写意花鸟画日趋成熟。因此，可以说大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。大写意花鸟画的形成与发展绝不是偶然的，其发展的背后必有其特有的精神文化内涵。首先，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。另外，文人画的兴起与发展也是大写意花鸟画形成的重要方面。王维、苏轼倡导的“文人画观”促进了文人画的发展，文人画的发展又促进了传统花鸟画的发展。早在唐代时期，就已经出现过泼墨、减笔等大写意花鸟画作品，可以说是大写意花鸟画发展的雏形阶段，但那只是昙花一现，并没有得到后人的继承与发展。明代时期，由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品，如沈周、林良的花鸟画作品。到明代末期，才正式出现以徐渭为代表的大写意花鸟画作品。大写意风格形成后，后来又受到碑学、金石学以及资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏风格。石涛曾说：“笔墨当随时代。”一幅好的作品应当是能够反映时代特征。时代不断发展，绘画也应当不断创新。因此，我们既要继承传统大写意花鸟画的优良文化传统，同时还应当将其不断发展创新，使其能够反映当今时代的发展特点，适应当今人们的审美需要。但重要的一点是：我们不能因为处于中西文化交融时代而分不清主次，从而丢弃中国传统文化，丢弃大写意花鸟画精神。