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牛汉是“七月派”的重要诗人,很多学者对他的诗歌比较关注,产生了许多有价值的研究成果。不过这些研究大多集中于他的诗歌的“伤残美”、“崇高性”等方面,尤其对牛汉80年代复出后的诗歌挖掘很深。牛汉的诗歌从一开始就有着明显的戏剧化倾向,而这一倾向却很少受到研究者的注意。因此,对牛汉诗歌戏剧化策略的研究有一定的学术价值。诗歌戏剧化这一理论本来源于西方,但闻一多、卞之琳、袁可嘉等前辈诗人也提出了自己的看法,并将其应用于诗歌创作之中。当代学者许霆在前人基础上对诗歌戏剧化的概念与形式进行了界定,认为诗歌戏剧化除了广义的客观性与间接性外,还有其特定含义,即采用戏剧化具体手法,形成诗歌戏剧化的体式。牛汉的诗歌即是如此,他经常采用戏剧化独白、对白、旁白,设置戏剧化场景、矛盾,刻画戏剧化角色等方式创作诗歌,使他的诗歌充满了戏剧色彩。不过,牛汉并不按照理论写诗,也从未提出过任何诗歌戏剧化的主张。他的诗歌之所以会呈现出戏剧化的倾向,是因为受到了他年轻时从事话剧活动的影响,现实生活经历的影响以及他对诗歌视角选择的影响。具体而言,牛汉诗歌的戏剧化策略多种多样:在戏剧化声音的安排上,他的诗歌呈现了多声部的互相交错。他的诗中常常在独白的声音中加入对白的插曲,将对白的声音与旁白的声音巧妙混合,并设置了多种不同的声音反复穿插。在戏剧化场景的转变上,他的诗歌与电影中场景的转变手法暗合。他的诗中常常借助动作推动场景的转变和剧情的发展,运用电影中“闪回”的方式处理时空变化,并借助“蒙太奇”的手法进行镜头组接。在戏剧化角色的刻画上,他的诗歌比较注重角色外形、动作和语言的描绘。他的诗中的角色外形是角色境遇和性格的表现,角色动作是角色情感与个性的体现,角色语言是人生哲理的折射。在戏剧化的结构与矛盾的安排上,他的诗歌呈现了双层结构与情感冲突。他的诗歌有着外在结构与内在结构之分,外在结构与我国传统的“起”、“承”、“转”、“合”十分相似,内在结构则是一种“看”与“被看”的隐含结构。他的诗歌还常常设置矛盾冲突,并让其推动剧情发展,最后又采用种种不同手段将矛盾一一化解,达到一种心理上的平衡。总之,牛汉的诗歌采用了一系列的戏剧化策略,这一策略的运用成就了牛汉,使他的诗歌以独特的艺术魅力获得了人们的喜爱和称赞。