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作为美国普利策文学奖的获得者,女诗人玛丽安娜·莫尔以她自己特有的文风和诗学理念对美国现代诗歌的发展起到了不可忽视的作用。身为一个活跃在二十世纪上半叶“美国诗歌复兴”时期的诗人,同这场以“中国热”为标志的新诗运动一样,玛丽安娜·莫尔的诗歌创作和诗学理念的形成与中国文化有着各种各样的联系。对玛丽安娜·莫尔的诗歌,国内研究的甚少,国外从上个世纪七八十年代起才逐渐有比较深入的研究,但从中国文化这个角度切入的很少。论文从莫尔与中国文化的渊源出发,比较系统地探究中国绘画艺术和中国哲学,特别是道家思想和美学对其诗歌创作的影响。第一章介绍二十世纪上半叶西方社会推崇和引进中国艺术品以及文学作品的社会背景,以及莫尔在这种氛围下,如何发现并走进了中国文化,探讨了莫尔与中国文化的因缘。第二章分析通过参加一些中国艺术品的展览,莫尔对中国绘画艺术的借鉴,以及这种接触和借鉴对其诗歌创作形式的影响。本章主要从莫尔的诗歌作品对中国艺术词汇的借用、其诗歌所呈现出的视觉形象以及莫尔在其诗歌创作中对于多视角的表现手法的应用等三个方面进行探讨。第三章从中国哲学,特别是道家中的“天人合一”、“无为”以及“以物观物”的思想和美学理念出发,探究莫尔的诗歌创作对“完整”、“约束”以及“物自性”的诗歌理念的追寻和思索,探析道家思想和美学对其诗学理念的影响。论文在最后一章讨论了玛丽安娜·莫尔在她的创作前期和后期对中国文化不同的接纳模式。在其前期的创作中,莫尔只是吸收了一些原汁原味的中国文化中的元素,并没有进一步将之融入美国本土文化之中。在其后期的创作中,莫尔开始把中国文化的精髓移植于美国文化之中。论文最后进一步探析在中国艺术和哲学的影响下,莫尔的诗学理念的成长和发展,以及她的这种成长对促进美国诗歌现代化和美国诗歌民族化1所起到的不可低估的作用。