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在二十世纪30年代的中国诗坛，戴望舒的诗歌无疑是一朵耀眼的奇葩。他用自由而精致的形式，朴素而精炼的手法抒写自己的真情实感，用浓郁的诗情开辟通往读者心灵的诗的道路。而这一成就的取得，归根结蒂于他对中国传统诗歌的接受，但这种接受不是被动的，单项的，而是既有继承也有超越。本文从这一诗歌现实出发，深入探寻在中西方诗艺的影响下，戴望舒诗歌创作对古典诗歌的继承和超越。
现代新诗发展到三十年代，由于白话诗日益成熟和格律诗形式的规范，使新诗在语言和体制上已经渐趋成熟。客观上为戴望舒创造新的诗歌品种，提供了契机。主观上，戴望舒是一个孜孜不懈追求的诗人，旅历西方，在多种思潮的熏陶和浸润下，体悟到了西方诗艺的精华，这使他具备了良好的欧洲文学素养，加上自身深厚的民族文化底蕴，因此诗人在中西方诗歌的借鉴和融合的过程中，找到了二者的结合点，创建了一种中国特色的现代诗歌，用无韵自由体诗歌抒写现代人的情感和生活。
戴望舒从传统诗歌中汲取了丰富的艺术精华。他始终走着一条以诗歌的音乐性为中心，内在律和外在律渐趋交融的螺旋式上升的道路。传统诗歌中的感伤意象在他的笔下也充分展示，但已被他赋予了现代的诗情。他运用古典诗歌悠远的意境和含蓄的抒情手段，表现自己感伤而寂寞的情怀。
不仅如此，戴望舒以吸收古典的诗歌精华为基础，融汇西方现代派诗歌的多种手法，放弃了音律，开始追求诗歌创作的散文化倾向。同时，散文化的手法使用，放宽了诗歌的内在节奏，使诗歌的情感得到更深刻的拓展，用感情的流动支撑起诗歌的框架。他沿用古典诗歌融情于景的写法，把诗歌情感隐藏在意象和物境中，通过意象泄露出自己的情思。在诗歌的抒情方式上，追求诗歌的内在韵律，不再像前期那样低吟浅唱着自己的悲哀，找到了一种隐显适中的方式来表达自己的情感，也由当初的“主情”走向了“主知”的路线，完成了对传统的超越。