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本文所论述的核心即“写实”绘画的形式语言,共分为七个部分。首先导论部分从模仿论开始溯源“写实”,从历史和人文背景中追溯和寻找写实精神的源头,以及“写实”这一概念在中文情境里的意义。其次是建立并探寻“写实”绘画的趣味标准和审美价值,在逻辑上把“写实”绘画的形式语言演绎为三重意义。第一重意义即自然本身在视觉意义上的存在所赋予人的直观感受,这种感受也可能包括某种形而上的观念或某种与视觉形式无关的价值判断在内。而第二重意义是在第一种意义的基础上的感觉深化。画面里所描绘的各个自然部分既是整体存在的又是相对独立的,这样一来,各个部分就会形成一种排列组合的关系,诸如大小、多少、远近、等等,而这种关系也是一种形式关系。是依靠自然形形成的形式关系。在“写实”绘画当中,形式语言的第三重意义是指自然形体背后的纯粹元素的组织方式。对于绘画来说,其间的任何自然内容都是由点、线、色彩等造形元素堆积起来的。造形元素的组织是不仅是“写实”绘画艺术当中最核心的部分,也是其他风格绘画的核心部分,是最富于变化的部分。甚至可以说,决定“写实”绘画艺术水准的关键所在就是造形元素的组织方式。在三重意义的基础上,本文又确立了两个概念,即“写实”绘画的“外形式”与“内形式”,同时论述了确立“写实”绘画审美价值的主要依据乃是“内形式”所营造的综合审美境界。本文的三至六章分别从:空间、形体、色彩、肌理四个逻辑角度分析“写实”绘画。这种分析的主要精神还是基于形式的三重意义,即:自然、自然的形式、纯粹的元素语言,按照演绎的方法逐层论述,并最终在逻辑上把它们描述成一个整体。本文通过对于“写实”绘画的形式语言的分析最终指出,写实绘画的三重形式支撑起了从文化观念到视觉审美的饱满结构,这也是写实绘画艺术长盛不衰的缘由。艺术只有以体验自然为起点,才会有更加绵长的生命力。