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清代画家石涛曾经说过笔墨当随时代,说的贴切点,应是笔墨当随个人。“笔墨”,本意指中国画的技法,也可引申为各种绘画形式中所运用的表现手法。任何一个时代,任何一位艺术家均具有自己独一无二的绘画语言,也有个人的喜好,无论何种绘画语言样式,均展现着画家浓重的个人感情色彩。近一个世纪以来有一种别具一格的绘画语言形式,频繁地出现在人们的视野之中,本文统称为表现性绘画语言。运用表现性绘画语言创作而成的油画作品有着共同的特点,如作品中注入了画家大量的主观情感,意象也许会较夸张变形,重神似而非形似,作画者会根据作品想要传达的意图较主观地运用色彩,似乎每一种元素的运用都是别具深意的,附诸于作品形式之上,是艺术家纯粹的情感与真实的内心。表现性语言在油画艺术中的运用早已不是什么新鲜事,并且在当代艺术的流程中已经形成了不可抵挡的势头。表现性油画作品重在弘扬自我感受,展现内容的精神层面。表现性的油画语言摒弃了传统的艺术原则,追求一种变形后的真实,他们强调的是在主观的感情作用下,将客观描摹的对象夸张变形,把现实转化为另一种真实。艺术家利用表现性的油画语言表达自己纯粹的感情、真实的内心,作品较之其他表现形式绘画承载了更多的精神内涵。表现性绘画语言自古以来就有,自从油画这种西方独特的绘画形式传入中国后,丰富了中国艺术家对于绘画形式的理解,很快,油画这种绘画形式就被中国艺术家接纳,并且很自然的具有了民族特色,成为了一种符号鲜明,绘画语言新颖的绘画形式。本文中,笔者将通过分析几位有代表性的表现性油画艺术家的作品特点,来对艺术家个人情感倾向对作品的导向作用加以论述研究。中国当代表现性油画注重人文精神,关注人性尊严及价值的充分发挥,向往个人情感的真正释放。笔者认为中国传统绘画具有浓重的表现性思维方式及象征性意味,这是表现性油画在中国之所以蓬勃发展的重要因素。本文从古今与中外的角度入手,结合当前现有的研究理论,分析表现性油画语言形式的内容为主要方法,运用横向比较纵向补充等方式,深入研究表现性油画演变过程和存在状态,进而阐述个人情感倾向在表现性油画创作过程中的导向作用。中国当代艺术家尚扬曾经说:“艺术的基础是个性化的独特样式,历史文本提供方向,也提供可能。正是这个可能诱使一代又一代艺术工作者,以独立批判的精神视角,在形形色色的形式观念中寻找被遮蔽的盲点。艺术工作的全部过程就是为在艺术规范中寻找自己的生机。生机的起点也全在历史文本提供与暗示的方向和可能中。”他又说:“我的心始终向着真实地切入时间的艺术,但决不依附时尚和潮流。我感到这个世界需要锐进和本真的一致性。”笔者十分认同他的观点,这是本文之所以成文的出发点,简单来说,本文旨在透过层层的表现性油画创作大浪,发掘表现性油画的真实内涵,展现情感因素在表现性油画语言运用过程中的多种引导与表现方式。