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二十世纪八十年代以来，当代舞台设计正悄然发生着变化。一种新的舞台设计风格逐渐演变而成，它被冠以意象主义、解构主义或后现代的称谓。俄裔美国舞台设计师乔治·西平就是从这一时期开始活跃在戏剧舞台上，并走在了国际舞台设计领域的前端。二十世纪八十年代开始，乔治·西平在戏剧舞台上崭露头角，他的布景以极度倾斜的造型、铤而走险的结构和逼人的视觉冲击，引起了戏剧界的关注和惊叹。而后的三十年中，他那些极具争议性、爆炸性的作品，不断地冲击着观众的观剧经验，也影响着大家关于在舞台上观看什么的思考。 文章以舞台空间为切入点，通过对乔治·西平的舞台作品和创作的影响因素进行探析，总结出其舞台创作的特征，体现了他强调戏剧整体的创作观念。在他看来，戏剧的整体性在于共同阐释戏剧意义，传达戏剧精神。并由此引发对当代舞台设计发展的借鉴和启示。 文章主体分为四章:第一章介绍和分析乔治·西平舞台作品的整体特征，交代舞台空间观念和背景;第二章对乔治·西平舞台作品从空间结构、符号、材料、与戏剧其他要素的关系等方面，进行了详细的论述，分析其作品中舞台空间精神性的表现;第三章着眼于乔治·西平戏剧舞台创作影响因素的探究;第四章对乔治·西平的舞台空间进行总结，并引发对当下舞台设计的一些思考。