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本次毕业设计的选题为“《直面》——油画创作中的色彩表现研究”。时代变迁,油画的发展历经古典主义绘画到印象主义绘画、后印象主义绘画、再到现代艺术,油画的色彩表现形式经历了漫长的蜕变过程。传统油画阶段色彩只是造型的附庸,多用于对固有色的表现,而在当代艺术阶段,油画的色彩表现多为艺术本身服务,油画创作中更注重自由、原始的艺术表现,当代画家更注重自身情感的宣泄和个人艺术特征的诠释。当画家经过各种风格、流派和时代精神的锤炼,再把自身情感与色彩理论知识结合运用于创作中,才能够更好的呈现画家的个人艺术风格。色彩表现作品作为终极艺术,画家需要严谨的色彩理论来支撑创作中色彩变化的多样性,艺术家不可能用单一的色彩模式进行创作,本文按照学校给予的专业学位硕士论文规范,通过三个部分,对色彩表现突出的代表人物及其作品进行梳理,主要对画家的情感经历及画面色彩表现进行了分析和概括,阐述了笔者在创作中的心路历程。第一部分为作品图片。经过前期素材筛选,创作的完成图片和部分衍生作品图,以及按照理论研究进行的创作过程图片的展示;第二部分为理论报告,细分为需求报告、理论研究报告、过程报告及研究总结。主要对色彩表现突出的代表人物及作品展开相关分析。在理论基础上探索色彩表现研究的实际价值,为自身课题研究和创作提供理论支撑,也是本课题的核心研究部分。第三部分为创作过程报告,在理论研究的基础之上,确定个人创作理念与思路。从创作灵感来源、创作思路以及创作过程进行细致阐述。为色彩表现课题的理论研究进行实践应用和归纳总结。基于油画创作而言,画家的任何细小的直接或间接感受都可以使其抓住色彩感受的契机,进而激发画家积淀的情感感悟和对现实的深度思考,通过色彩渠道来表现主观意念,画家的主观感受与色彩理论相结合,再依靠创作过程中的直觉感受进行表现色彩,才能够创造出具有画家自身独特性的艺术风格,从而产生与观赏者的共鸣。此次毕业设计创作以布面油画的形式,结合色彩表现理论研究和市场调研,进行《直面》系列油画创作。本文试从油画创作者的角度,分析油画色彩观念的演变发展过程,以及近现代油画艺术中色彩表现的差异。在近现代油画发展过程中,油画艺术家开始注重作品的主观色彩表现,也更加注重探索自身的艺术风格。期望此课题的研究对油画创作实践有所帮助。《直面》系列油画创作意在表达色彩在油画中的情绪表现,本次作品主要完成4幅80*100cm布面油画作品,表达创作者主观色彩感受,并将创作作品运用于衍生品市场,满足客户多样化需求。