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表演艺术是一门综合艺术,它既是一门包含着音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧影视表演等多种艺术形式的艺术门类的总称;又是各种综合艺术的组成元素和艺术表现形式,从中国古典戏曲艺术,话剧艺术到电影、电视艺术,都离不开表演这一重要元素。表演艺术的发展变化,使得戏剧(电影)表演艺术逐渐从广义的“表演艺术”中分离出来,成为一个独立的艺术领域,也就是我们这篇论文里所谈到的“表演艺术”。戏剧艺术是时间、空间的艺术,电影艺术是时间、空间加上科学技术的艺术,是“活动的戏剧”。戏剧艺术、电影艺术决定了表演艺术的本质便是通过行动在一定的时间与空间中来塑造形象,于是,如何组织行为、动作,成为表演艺术的重中之重。世界万物都是处于运动之中的,而表演艺术作为人的艺术,更是离不开行动,如果说行动就是运动的外在表现,那么行动的速度节奏便是运动的内部规律。速度是运动的快慢、张弛,节奏是运动的规律,是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度,速度与节奏是不能分割的整体。对于表演艺术来说,速度与节奏,更是沟通着表演者的内部情感与外部表现的桥梁,即速度节奏既是内部行动的规律,同时又是外部动作的组织形式。速度节奏既直接影响着演员的表演,同时表演的速度节奏,又影响艺术作品整体的速度节奏,因此速度与节奏对于艺术作品的成败也起着关键性的作用。表演艺术属于戏剧、电影这两门综合艺术的组成元素,因此,表演的速度节奏因为戏剧、电影艺术的特性而受到一定的客观因素的影响和限制。作为表演的创作工具、材料、创作成果“三位一体”的演员,在进行表演创作、组织正确的内、外部动作的速度节奏时,也必然要考虑到艺术作品整体对其表演创作的要求。在世界艺术潮流发展多变的今天,表演艺术自身的发展变化,也与速度节奏在表演艺术中起到的作用、发挥的力量有着不可忽视的关系。速度与节奏在表演艺术中所表现的力量已经不仅仅是产生明显的“冲突”所能够概括的,更多的现当代戏剧、影视作品中,开始重视表演艺术的速度节奏更加多样性、特殊性的变化规律,更多地运用“冲突”、“反讽”、“辩证”的力量,使得速度节奏涉及的领域得以最大程度上的拓展,使得表演艺术的魅力从“情感”,走向“思想”、“哲理”、“思辨”……表演艺术的速度节奏同时直接作用于表演的受众群体——“观众”。没有观众的表演,不能称得上是表演艺术。速度节奏是表演者向观众传递“信息”的通道。只有合理地掌控表演的速度节奏,“信息”对观众的刺激,才能使得观众从感性共鸣、理性思考走向感性与理想相结合从而自觉地参与到表演中来。表演艺术是实践的艺术,没有什么绝对的理论可言。关于表演的速度节奏的理论也是伴随着表演艺术的发展不停地发展变化的,只有意识到速度节奏对于表演艺术的实践指导意义,才能够使得演员的创作力走向更高的阶段。