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公共艺术(public art)一词可追溯至20世纪60年代的西方。当抽象表现主义与极少主义退下历史舞台之后,现代主义的单一叙事被多元文化所取代,艺术家开始将关注的焦点转向社会现实。这一转变背后的契机是大众文化的兴起。20世纪90年代公共艺术的概念传入中国,是伴随着社会对公共空间的民主化要求而产生的。实际上,随着当代中国社会的文化转型,当代艺术开始寻求新的生产方式和创作场域。首当其冲的是当代雕塑开始向公共空间拓展,越来越多的城市雕塑出现在公众的生活中。城市发展的需求与艺术变革的诉求形成了一种共振的关系。公共艺术不仅仅是公共空间中的艺术,而且是可以介入当代社会生活的艺术,是可以改善社会问题的艺术。当我们回溯公共艺术的出现及发展时,会发现公共艺术这一概念的边界不断被拓展和解读,形态也在发生着变化。1990年从最早强调纪念性的城市雕塑到融入当地文脉的大规模城市规划;2000年后出现了很多雕塑公园、雕塑广场;2010年后介入乡村的公共艺术实践成为新的发展趋势。公共艺术在实践中持续有新案例、新形态涌现,需要我们不断认识与解读中国的公共艺术实践。而创作得繁荣只有在一个良好的机制中才能更好的发展,2010年后大规模公共艺术展览的出现,为以公共艺术展作为媒介研究公共艺术提供了可能。有关公共性的讨论是伴随着艺术生产和艺术实践同时进行的,近几年公共艺术展在各大城市频繁出现。本文以对公共艺术展览的研究为切入点,以具体展览案例带动分析,从理论层面展开对公共艺术展内部条件和外部环境的分析,分析公共艺术展览机制的构成要素与系统运作方式,并考察当下公共艺术展览的公共性是否得到了实现。