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山水画表现技法是历代山水画家在师法自然造化的实践中提炼出来的艺术语言形式,是艺术家审美意象的一种外化,它秉承“天人合一”的中国哲学思想,既是表现客观自然物像的手段,也是画家思想情感的体现。画家所用运的各种笔法、墨法、章法等技法,意不在本身,而是作为表达画家审美意象的载体,是画家通过对外界自然山水的观察、感悟来表达内心情感的审美追求。画家主观情感的抒发是以客观自然为依托的,因为人的主观认识不是凭空想象的,而是主体对客体能动的反映,所以山水画技法的产生和发展不能脱离自然物像而独立存在。山水画技法的产生,正是在画家观察、感受自然的基础上形成的。我国地域辽阔,由于不同地域的地形地貌、气候、生态等自然因素各异,因此就产生了不同的表现技法,历代山水画家都是在自然中寻找到自己的表现技法,并形成独特的艺术语言和个性彰显的艺术风格。董源依据江南丘陵起伏、草木繁盛的景色,创造了“披麻皴”；范宽为了表现北方关陕一带山体峰峦浑厚、石质坚凝的特点创造了“雨点皴”；倪瓒为了表现太湖一带方正、堆垒的坡石,而形成方中带圆的“折带皴”等；各种皴法是画家根据不同地域的山石形态、结构而创造出来的,山水画各种技法的产生都是来源于客观自然物像,它与地域自然环境的特征和面貌有着紧密的联系。随着时代的发展,自改革开放以来中国社会进入迅速发展的现代化进程,各种思想、文化涌入中国,当代山水画正处在与世界美术的频繁交流以及日新月异的现代生活当中。当代山水画应该更符合现代人的审美心理,创造新的符合时代发展的艺术语言,这就需要一方面在继承传统技法的基础上融入现代绘画理念,从而形成符合现代人审美习惯和审美标准的新的艺术语言。另一方面,画家还应该深入生活、体察自然。山水画是主体与客体和谐交融的产物,客观自然山水是主体精神情感的依托,所以不能切断情感与外界的联系。地域自然环境为山水画家创作提供了鲜活的素材,孕育出了山水画诸多画派和山水画家个性彰显的艺术风格。画家要想创作出符合时代精神的优秀作品,光靠前人总结的技法是远远不够的,应该回到艺术感知的沃土当中去。深入生活、师法自然,到生活和自然中去寻找美,发现美的表现形式,大胆探索、积极创新提高山水画艺术语言的表现力,从而创作出生动、鲜活的具有现实意义的山水画。