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从中国版画的起源说起，经过一千多年的发展，中国版画由木刻版画到铜版画、石版画，由单色印刷到彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、年节版画等领域，由依附于文字的插图到成为相对独立的艺术，取得了辉煌的成就，成为中国古代美术的重要组成部分，而且可以和世界任何一个国家的版画相媲比。 本论文研究的目的意义在于:不论是对传统版画发展艺术的分析，还是对现代创作版画技术、技法中艺术价值的探索，我们都能明晰地发现贯穿其中的生命脉络——版画艺术的个性之美——印痕之美。当然，印痕的艺术揭示了版画艺术的复数性、间接性，及版画艺术的因技法不同而产生的不可预测性或偶然性等艺术性。21世纪以来，以数字信息技术为代表的高新技术加快了整个社会的发展步伐，科学与艺术的紧密结合，丰富了版画创作的技术资源。在技法不断创新，媒材不断更新，情感表现日益复杂的当今时代，版画语言的拓新对技术性较强的版画艺术提出了新的要求。由于版画艺术的多种变化因素而导致的直接效果——印痕之变化的过程，如技术性过强而导致的作品缺少思想内涵;或如情感表达承载过多元素而过于讲究形式化，从而失去版画技术语言之独特魅力，都是由于忽视版画技术性的艺术研究，所以在版画制作过程中，如何从版画的间接性中寻找版画艺术的不可预测性、偶然性与趣味性，探求版画的各种技术、技法的艺术体现，从而探索版画技术中的艺术价值。 本论文研究的主要方法:首先，重新研究传统，探索传统的版画艺术语言与表现手法，从而表现寓传统版画技法之中延展版画艺术的蓬勃生命力和活力。其次，从历代版画作品中以及版画发展艺术史上的精品杰作中，分析研究版画的特性，如复数性、间接性，并揭示作品表现的极高的艺术价值。第三，从版画艺术创作的演变与发展过程中，寻求版画技术性的结构方式。从版画的间接性中寻找版画艺术的不可预测性、偶然性和趣味性，探求版画技法的艺术表现。 本论文研究的主要内容，是通过三方面加以论证:第一部分，探索版画语言在传统方面的发展演变，这时主要体现版画的复数性和间接性。虽然强调版画制作技术的严谨，但却要求印痕的规整与清晰，是版画艺术发展初期的最基本的技术上的艺术要求;第二部分，在创作版画初始之期，新兴版画的艺术形式成为强有力的时代武器，在当时的时代背景下，版画以它对比强烈的黑白效果，铿锵有力的版画语言，成为艺术家抒发崇高的爱国情结，强烈抨击社会黑暗现实的有力武器。求证版画技术上的正确选择必然带来艺术性的有力表现。第三部分，探求现代艺术环境中版画艺术的多重特性，应证版画艺术强调的是一种语言，一种技术中的艺术表现。其可贵之处在于版画艺术并不仅仅是一种形式上的选择，而是一种技术与艺术高度协调统一的形式选择，是一种不断探索与研究的精神，其意义在于探究版画技术的创新而得到艺术的提升，做到超越自我，展现版画艺术的全新的境界。 本论文研究的结论在于:版画艺术家在艺术创作过程中如何拓宽思路，把握版画艺术创作的不可预测性、偶然性、趣味性等技术中的艺术价值，从而使版画艺术创作更具有创新性和艺术个性特征，激发艺术家版画创作的悟性与艺术特色的灵感再现，从艺术表现的视角重新审视版画技术中的艺术价值。在限制与非限制中寻找版画艺术的个性语言和形式，提升版画的艺术内涵。这是艺术作品能否感染人、打动人的关键所在，也是艺术家必须面对和思考的问题。