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无论是从个人的才华、经历,还是从作品的价值、数量来看,路翎都是中国现代文学史上一位非常特别的作家。成长于战争年代的路翎形成了他对世界和人的命运的基本看法,他认为这个世界是荒凉的,生活在这个世界上的人们的命运也是荒凉的。在早期创作中,路翎为我们呈现了一个荒凉的艺术世界,荒凉已经成为路翎早期作品的总体美学风格。本文探讨路翎早期创作中对荒凉艺术世界的建构及其所呈现出的荒凉的美学风格。
本文主要从荒凉风格的表现形态、荒凉风格的艺术建构、荒凉风格的成因与意义三个层面展开论述。论文第一章着重分析荒凉风格的表现形态。路翎早期创作中的荒凉风格表现为外部环境的荒凉和人物内心的荒凉,这两种荒凉互相交织,使路翎的早期创作呈现出了荒凉的总体艺术风格。论文第二章重点探讨荒凉风格的艺术建构。路翎早期创作中这种荒凉的艺术风格,是通过作品中背景的设置、人物关系的配置、情节的安排、心理的描写和语言的运用来具体实现的。论文第三章是在前面两章的基础上尝试对路翎早期创作的荒凉风格的成因与意义作出阐释。路翎早期创作中的荒凉风格和四十年代的中国现实紧密相关,同时还与他多写肩负着几千年来的精神奴役的创伤的底层民众和具有孤独气质的个人英雄主义的主人公有关。总的来说,路翎前期创作荒凉风格的美学意义在于,它是一种有力的美；它有着强烈的时间和空间特征,与个体生命的独特体验紧密相关；它具有过渡性特征,是人对自我生命处境的一种清醒认知,召唤着人类的反抗与生命力的焕发。
路翎建国之前的作品建构了一个荒凉的艺术世界,呈现出荒凉的美学风格。这个不乏希望的荒凉艺术世界既反映了环境的真实,也反映了特殊时代特殊环境中人物心灵的真实。因此,与这一作家后来的创作相比,路翎的早期创作有着更为长久的艺术魅力。