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纪录片《东》是新生代绘画与电影的一次跨界合作，一经问世便在艺术拍卖市场和电影领域同时产生了广泛的影响，其导演贾樟柯和主角画家刘小东二人也因而成为2006年度公众关注的人物。作为主张现实主义的两位新生代艺术家代表，他们在《东》及其相关艺术活动中的表现，使观者对他们的创作动机颇为怀疑。本文运用波德里亚的“仿象”理论，通过分析现实主义在消费时代的转向，指出《东》不过是刘、贾利用这种跨界合作表演了一场艺术的“在场”秀。他们所谓的“尊重现实”，以及在片中所展示的对农民工和妓女生存状态的刻画，固然有其积极的意义，但终究难以遮掩其强调肉身“在场”的表象及精神“缺席”的本质。