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解构主义建筑是二十世纪中后期建筑创作中的一种探索方向，其观念变革表现在对传统建筑，特别是对与之生成相对应的现代主义建筑中的结构主义进行分解和破裂，从而实现反传统的建筑形式，达到建筑创新的目的。
二十世纪中叶解构主义建筑出现以来，便以一种离经叛道的姿态出现在大家面前，它的离经叛道体现在对传统建筑，特别是工业革命以来统治世界建筑格局的现代主义建筑的离弃，以及在创作上对传统的建筑设计理念的反叛。解构主义建筑的出现并不是偶然的，有着浓厚的哲学背景和社会、文化背景。二十世纪中叶，西方世界的经济得到极大发展，进入到后工业阶段，人们在疯狂消费的同时被物质异化，精神上陷入极大空虚；政治上，风起云涌的反战运动、女权运动、学生运动、黑人运动等冲击着传统的世界秩序，引发人们对一元化与中心化思维模式的质疑；以互联网为代表的新科技革命无形之间打破了传统僵化的社会结构，为多元化的自由表达提供了条件；从二十世纪初期到二十世纪中期，现代主义经过几十年的发展，其表现风格和手法越来越单一和枯燥，人们对现代主义开始厌倦，转而追求表现更为自由的艺术形式，“后现代主义”艺术开始流行；在哲学上，解构主义建筑设计师的创作理念无疑受到了法国哲学家德里达解构主义思想的影响，德里达提出要彻底打破统治西方思想的逻各斯中心主义，颠覆传统的行而上学的二元对立基础。受此观念的影响，一些建筑设计师开始具体实践操作，设计了一系列的解构主义建筑。他们通过对传统建筑形式所表现出来的完整、均衡、中心、永恒、理性等因素的消解来取得新的建筑形式，从而在建筑创作上得到极大拓展，建筑的形式更为丰富和具有想象力。解构主义建筑的出现极大的丰富了人们对建筑的认识。
本文集中梳理了解构主义建筑发展的哲学背景、社会历史背景、艺术背景，总结了不同时期的解构主义建筑的代表作品的艺术特征，重点分析和研究了解构主义建筑的创作观念和审美特征。通过对“混沌的思维”、“符号的游戏”、“无意识的操作”、“反逻辑的表达”对解构主义建筑创作观念进行了归纳；通过对“破碎感”、“未完成性”、“沸腾的曲线”、“中心的消失”对审美特征进行了归纳。同时对复杂纷乱的解构主义建筑做了进一步的思考，对设计师“解构”目的进行了深度剖析。