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录像艺术又可以被称为影像艺术。它兴起于20世纪60年代,录像、电视和摄像机的发明、应用为它的发展提供了技术基础。便携式摄像机投入民用和相应的影像编辑系统产生,使得除了大型影视制作公司或者专业人员外,普通民众也能够利用最新技术进行记录和创作,艺术家们也拿起这种新型便携的媒介开始录像艺术探索。录像艺术的产生和发展离不开科学技术,更与其所处的社会历史文化背景密不可分。其中女性主义运动和性革命对录像艺术产生重要影响。本文主要分析从20世纪60年代到大约80年代,西方录像艺术发展中的女性视角作品,和90年代受到西方录像艺术影响的中国录像艺术中的女性视角作品。其中的观念及表达方式,随着中西方社会背景和社会意识转变不断的发生改变。女性视角伴随着录像艺术发展的始终,在录像艺术发展中扮演着不可或缺的重要角色。为了论述女性视角在录像艺术发展中的作用及地位。笔者将首先在本文中介绍目前相关的国内外研究现状,弄清这个课题的研究价值所在,然后就女性视角、女性主义和女权主义做出概念的界定。分析录像艺术兴起的生活背景、女性运动和性理论对女性视角的影响。然后分别具体举例分析西方和中国女性视角下录像艺术作品的观念和形式,论述它们在艺术史中的地位及意义。在本文的第五章接着继续论述当代的社会背景和文艺理论造成的录像艺术中女性视角的后现代趋向。并且笔者将联系本文思想从创作理念、思路、方法、语言、材料、尺寸以及自己的相类似作品等方面来分析和阐述自己的毕业创作方案。最后总结上述内容,重新审视女性视角在艺术史中的作用,畅想未来艺术创作和艺术批评的变化趋向。在新的语境下,录像艺术在开始时自带的激进意义也已经在消解。未来对这项艺术媒介的运用将会更自由,艺术家们也能在新的语境下运用录像创作出更多观念和形式的作品,而这时可能女性主义艺术的概念也会逐渐消解,女性艺术家的性别身份将不会在判断其艺术作品时被提及。而这时,艺术批评、艺术史将走向真正的公平。