论文部分内容阅读
贫穷艺术作为20世纪60年代在国际上颇具影响力的艺术运动，以其纷繁的表现形式，关注问题的复杂多样，以至于在其首次展示出创造性的30年后的今天，人们仍然很难赋予它确切的定义。雅尼斯·库奈里斯作为意大利著名的贫穷艺术的代表性艺术家，他的作品以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介进行艺术创作,打破了艺术语言的地位、现状与图式，对后世艺术的发展产生了极大的影响。通过对库奈里斯创作方式及作品观念的分析，让我们更为深入的理解贫穷艺术的价值。库奈里斯并没有刻意想要通过日常物的运用去反对传统美学，而他只是自然而然的选择了现成品来作为表达媒介，又或者说他不是为了表达某种东西而选择了现成品，而是从现成品中发现了某种未被注意的价值。那么在他的这种创作方式中，他是如何选择并使用日常物品？这些日常物为何能成为艺术？关于它们的评判标准是什么？他的艺术想表达何种观念？这种艺术又有何意义？对于这些问题的探究对于我们理解库奈里斯及贫穷艺术有着重要意义，对于我们如何面对今天艺术的发展也是非常重要的问题。本文分为四个部分来解读贫穷艺术中日常物转化为艺术的价值和意义：第一部分关于贫穷艺术的基本概念和主张以及产生背景。第二部分就库奈里斯的艺术观念及主张进行分析，通过对其典型作品的分析解读，以了解他作品中对于日常物的使用方式及观念表达。第三部分继而引出日常物如何转化为艺术——艺术家通过对日常物品赋予其新的观念和意义，使其达到从非艺术到艺术的转化。第四部分，贫穷艺术中“日常物”艺术的意义，贫穷艺术认为艺术与生活不是对立的。正如库奈里斯所指出：“我们今天需要达到的是生活与艺术实践之间的统一。”这种揭示本真、内心精神世界的艺术追求，在有意无意中暗合了世界当代艺术的发展趋势。第五部分结语，就贫穷艺术中日常物的使用进行了总结并就此得出这种艺术对于我们当下的意义和价值。