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俄裔美国作家纳博科夫以其鲜明的文学风格、独到的创作理念和横跨三国的语言能力，成为世界闻名的文学大师。他一生多产，作品涵盖了诗歌、小说、戏剧、翻译和评论等多个领域，为世界文学做出了巨大的贡献。 从俄侨文学圈里默默无闻的诗人西林，到席卷欧美的“洛丽塔”飓风的始作俑者，纳博科夫日益受到文学评论界的关注。经过近一个世纪的发展，纳博科夫研究已从早期狭隘的俄侨文学评论扩展成系统化、规模化的评论体系。在众多评论中，讨论较为集中的是纳博科夫的艺术创作观，许多学者认为他作品中多次出现艺术的主题，无论是主人公还是故事本身都和艺术创作脱不了干系，他试图在虚幻的文学中建立一个真实的艺术世界。可见，纳博科夫的艺术创作观是其文学思想的核心与精髓。 因此，本文希望在前人的基础上继续深入探讨这一话题，全面了解纳博科夫的文学思想，只不过笔者选取了一个前人较少触及的角度——视觉幻象来研究。视觉幻象本身来源于绘画与视觉艺术，而到纳博科夫的笔下，视觉幻象更焕发出独特的艺术魅力。纳博科夫借助优美细腻的文学语言将视觉幻象的画面感和视觉冲击上升为一种突破常理、扣人心弦的心灵图景。 本文通过细读文本，分析《黑暗中的笑声》、《绝望》和《防守》中的各类视觉幻象，多层面地讨论了纳博科夫的艺术创作观，总结出了虚幻性、创造性、细节性和艺术真实性的特点。在此基础上，笔者回到视觉幻象本身，详细分析了产生艺术创作观的深刻原因，包括自身的独特性和特殊的跨文化背景，并在视觉幻象背后牵出了作家孜孜不倦追求的那个“彼岸世界”，在那个形象而充满灵性的世界里，纳博科夫找到了一种诗性的真实，一种个体的存在价值。 纳博科夫将理想化作了艺术创作的动力，用虚幻的视觉幻象来诠释艺术的自由和内在真实。同时，他把这份艺术想象融入了自己的生活，视觉幻象在社会和历史意义上的虚空并不意味着艺术创作观的虚空，纳博科夫从艺术中获得了存在的价值，并演化成为一种对待社会的立场，在对抗时代与历史的洪流中，坚守自己的艺术原则，追求个性的自由和人性的解放，最终达到艺术层面上真正的永恒。