《声无哀乐论》的音乐美学思想及其对音乐教育的启示

• 作 者: 徐丹
• 发表日期: 2009年期
• 关键词: 声无哀乐论 音乐美学思想 音乐教育

嵇康的《声无哀乐论》是我国第一篇音乐理论著作,它不仅蕴含丰富的音乐美学思想,而且对音乐教育有一定的启示作用。《声无哀乐论》涉及了两个音乐本体的概念:音乐感性本体——现实生活中的具体音乐的本质规定性,即我们倾听着抑或谈论着的音乐本体。音乐理性本体——哲学意义上的自为自在,或者称之为艺术精神。嵇康认为,音乐并不反映人们的思想感情和社会风尚,音乐本体不是情感,而是与时代政治和人们情感无关的声音的“自然之和”。他首先提出“声无哀乐”的基本观点,即音乐是客观的音响,哀乐是人们被触动以后产生的感情,两者并无因果关系。音乐本身没有淫邪与中正之分,所谓的“正声”、“淫乐”都只是人们对乐曲的一种称谓,不是音乐的本质。淫邪和中正都在于人心,是人的内在精神。音乐是人的“情欲”所钟爱的,所以音乐可以调节人的情欲。“音声以平和为体”,只有符合“和”的音声才能感人至深,因此音乐表达的是“和”的精神。音乐与情感存在一种对应的关系。嵇康认为“移风易俗,莫善于乐”在于统治者实行德政让百姓内心获得无声的和乐。他强调音乐审美教育产生的影响不是通过灌输和纪律约束强迫,而是自然接受获得的。由此揭示的《声无哀乐论》对音乐教育的启示为:一是音乐教育目的:秉承“自然之和”,完善个体人格(使音乐成为“人性”的音乐、使音乐成为“我”的音乐);二是音乐教育内容:超越传统内容,实现“自律”与“他律”统一(反思音乐教育内容、“自律”与“他律”结合);三是音乐教育方法:回归现实生活,激发个体潜意识能量(回归生活、潜移默化、寓教于乐)。