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雕塑的尺度问题是一个雕塑本体语言研究的基本内容之一,它从最早的服务于祭祀、宗教到服务于政治到当代服务于公众、体现人文关怀、体现作者的个性化追求等等,历经了几千年的历史。几乎每一位艺术家的雕塑创作都要考虑尺度问题,任何一件作品的诞生没有不涉及尺度问题的。既然尺度是雕塑本体语言的范畴,那就应该是言之有物,也就是说尺度问题对于雕塑,不管多大或者是多小,一定是要有理由的。然而中国当下的雕塑创作中滥用尺度,盲目做大的情况比比皆是,这就显示出本文以研究尺度这样一个古老话题的迫切性了。 然而雕塑的尺度从来就不是一个纯粹的艺术本体问题,而是与宗教、政治、社会现实、地域文脉以及公众相关联的综合性学术问题。梳理这样的关系,洞察其中的脉络与规律对于我们今天的城市雕塑、公共艺术、景观艺术、当代雕塑的创作具有参考的意义。 除了梳理与清理雕塑尺度的历史演变之外,本文还从创作的角度分析雕塑尺度的判断、设定、运用的重要性和相关的方法论,以大量的案例分析了雕塑尺度与环境、与公众、与艺术家自身创作特点的关系。 尤其要提出的是在当代雕塑语境下的雕塑尺度不仅仅是亦步亦趋地适应,而是可以当作艺术语言或者说手法来主动运用的。当代雕塑大师中不乏像戎·穆埃克那样积极地运用尺度手段使自己的雕塑别开生面,大获成功的人,例如:安东尼·格姆雷、理查·德塞拉、安利希·卡普尔等。 雕塑并不是越大越好,换句话说好雕塑不一定大,这是为什么呢?这就引出了雕塑“尺度感”问题。雕塑的具体尺度与尺度感不是一回事,雕塑的尺度是长宽高的物理尺寸;而雕塑的尺度感则是雕塑本体语言所显示的综合感受。雕塑的尺度感则侧重在雕塑的本体语言的综合感染力,较之“尺度”具有更为深层次内涵。它涉及了雕塑本体语言的形体空间的经营、比例架构的经营、以及高度概括和组织等艺术处理。本文就尺度与尺度感进行了较为详细的辨析。其目的就是倡导一种诗内功的锤炼,不要去盲目地追求假、大、空,倡导一种节约的注重生态的态度是可贵的,是符合时代要求的。 对于雕塑家,尺度感的修养是终身的。