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中国山水画植根于传统哲学中的意象审美范畴之内。意象这个概念,有着悠久的历史,它包含了我们祖先对自然万象的审视精神和思维方式。中国艺术崇尚“天人合一”的审美境界,强调人与自然的同一、同化,注重“意象”美,在表现中将个人的人格、气质、情趣融入对客观物象的体悟之中,使意与象互参,达到超以象外的意象审美境界。本文将通过园林山水画与园林的相互影响,园林山水画写生,园林山水画的笔墨造型和设色,园林山水画追求意境、气韵、诗性表达几方面初步研究中国园林山水画的意象性。中国的园林与园林山水画便是这种意象审美的体现,园与画的关系,是园生画、画生园相互影响的结果。宋元以来随着城市文明的繁荣,私家园林日益兴盛,文人画家参与造园,以满足寄情山水向往林泉的内心需求。出现了许多精彩的园林山水画作品,有李公麟的《龙眠山庄》、马远的《西园雅集图》、倪云林的《狮子林图》、文征明的《拙政园图》三十一幅等。园林山水画的写生是追求意象性的,它着重体现了老庄为代表的道家哲学思想,讲究画面虚实相生、动静结合,寻求虚静、平淡、朴素、自然等意象审美境界。园林山水画的笔墨造型和色彩审美具有意象性,不是追求简单的物象的形似和色彩的视觉真实,而是重在表现物象的内在神韵,设色依照谢赫“六法”中的“随类赋彩”,尊重画家内心对物象主观的感受,体现画家意象色彩观。园林山水中山石的笔墨造型的重要技法——皴法,是画家对客观物象的意象概括,具有独立审美意趣。园林山水画注重意境、气韵和诗性表达。意境是中国园林山水画的审美核心和灵魂,寻求“境生象外”的意象境界。园林山水画的气韵是画家在情之所至、情景交融、物我两忘的状态下达到的,王世贞说:“山水以气韵为主,形模寓乎其中……”东坡先生说王维的“画中有诗,诗中有画”。园林山水画与山水诗都是文人向往田园、山林的内在抒发,有同样的隐逸精神,因此两者在一定程度上是相通的,园林山水画的表达上也有很强的诗意性追求。中国园林山水画自产生到后来发展,都是沉浸在博大精深的传统文化土壤中,自身的绘画形态中体现着东方哲学、文学等多元素文化,其审美追求是意象性的,园林山水画的表现是“写意”的,追求“得意忘象”和“象外之象,景外之景”。