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本文研究的课题是从西方绘画作品中的“丰满”女性形象来看艺术夸张。阐述的是这些西方艺术家如何在自己绘画作品中,对于“丰满”女性形象的创作是如何恰当的运用艺术夸张,并通过分析这些艺术家对于他们绘画作品中的“丰满”女性形象艺术夸张的不同侧重,以此来分析和学习在画面中如何更恰当的使用夸张,使我们要塑造的形象更生动更独特,这也让我们对于艺术夸张的重要性是主动的领悟,而不是被动的学习。通过分析作品谈艺术夸张手法,让我们可以更好的借鉴西方的审美情趣和形式语言,最终找到了属于自己的艺术夸张语言符号,并且将这种夸张的语言符号与本人的亲身经历、感触相融合,最后表现在我们的画面上。本文从三个章节展开论述,首先谈的是艺术夸张在“丰满”女性艺术形象上的历史演变,即文章的第二章,再从两个方面分别阐述,远古时期夸张的“丰满”女性艺术形象和艺术夸张在“丰满”女性艺术形象上的演变过程,第三章分析了四个艺术家对于“丰满”女性形象夸张的不同侧重,分别从毕加索的希腊雕塑风情的“丰满”女性形象,他追求的是希腊雕塑般的力量感；波特罗壮大、宁静的“丰满”女性形象,他追求的是体积的极致；弗洛伊德偏爱“丑”的“丰满”女性形象,他追求的是以“丑”为美的真实感；萨维尔沉重肉身的“丰满”女性形像,她追求的是肥硕身体的无力之感。第四章从西方绘画作品中“丰满”女性形象的“丰乳”、“肥臀”的艺术夸张来分别比较,首先,“丰乳”之比较,从哺育和器官功能的“丰乳”和表达欲望和情色的“丰乳”两个方面来比较,其次,“肥臀”的比较,从健硕的“肥臀”和优雅的“肥臀”来比较。通过对大量西方“丰满”女性形象的绘画作品分析,我们可以看到这些艺术家通过夸张某一意境、意向或是某一特征,来表现和传达自己对“丰满”女性形象的独特审美感受和审美理想,在此过程中夸张意识对于艺术创作过程中“丰满”女性形象的造型思路、手段的推动作用是巨大的。因此,在这些绘画作品中,“丰满”女性形象的造型一直贯穿着夸张的思维创作意识,这也是艺术家的灵感源泉,艺术夸张使绘画作品中的“丰满”女性形象更突出了“丰满”的本质以及对于女性的“丰满美”注入更丰富的内涵。