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世纪之交，传统与西化之间的对抗色彩正在淡化，“古典”作为一种诗歌元素自觉、不自觉地出现在许多诗人的诗作之中。正是有感于此，本文借用“新古典主义”这一诗歌概念，聚焦世纪之交的大陆诗歌创作，将此类向传统“回归”的现代新诗置于考察视野之中。由于这种直击诗歌现场的当下性，较为系统的研究极为匮乏。本文通过梳理出一种生态性的诗歌存在，大胆地作出“填空”的尝试。并不敢说有多少创新的成分，旨在抛砖引玉、为今后的诗歌创作与研究提供一些有益的启示。孔灏、杨键、盘秒斌、李轻松、路也等风格各异的诗人的诗歌作品由此相聚一堂，共同构成本文论述的对象。 全文由四部分构成。第一部分界定新古典主义诗歌及其产生的文化语境，指出本文论述的“新古典主义”并非蓝海文所定义的“新古典主义”，而是一个相对宽泛的概念，它既非一种文学流派、门户又非明确的思潮和创作范式，而是一种自觉、半自觉的创作思维理念和艺术审美倾向。新古典主义诗歌是世纪之交一种生态性的诗歌存在，它的出现是文学自身规律使然，是对时代思潮不自觉的回应，也是诗人自身选择的结果。 第二部分分为三个小节。分别选取古典情结、山水田园、古典元素三个视角，论述了新古典主义诗歌的思想与情感内涵。第一节以“盛唐情结”、“江南情结”与“江湖情结”为例，指出古典情结背后隐藏的是诗人对往昔之美的缅怀、想象与重构的冲动。第二节指出新古典主义诗歌流露出对自然万物的亲厚，对依山傍水生活的渴望。在张扬感性生命的同时，它正以回望乡土的方式架筑起通向古典文化的桥梁。第三节论述了新古典主义诗歌对历史人物、古代经典、典故、俗语等文化素材的运用，指出对中华民族文化素材的大量使用与现代翻新不仅是传统的延续，也是创新的一种方式。 论文第三部分从传统诗艺的创造性继承、意境营造与抒情性三个方面阐述了新古典主义诗歌的艺术形态。新古典主义诗歌的创作者们从古典诗艺中为现代诗汲取养分，具体体现在诗歌的形式、节奏韵律、技法等方面。同时，这些创作者们还致力于意境的营造，他们或利用古典文学中的典型意象、典型情境及典型的人格情操生成具有典型性的意境，或以情景交融的画面营造富有张力的诗意空间，或利用整齐的对比、浓缩的情感达到言有尽而意无穷的效果。“背靠历史”的新古典主义在创作上还体现了对诗歌抒情性的回归与坚守。它不仅承袭了温柔敦厚的抒情传统，而且在创作中补充了新的内容，在抒情的表达方式、情感的多义性以及抒情广度等方面都有所拓展。 第四部分论述了新古典主义诗歌的意义与限度。新古典主义诗歌对抒情的执着，与自然的亲近，对文化与历史的自觉承接等都显示出其对诗歌审美特性的坚守。传统文化自身的“反现代性”结合了“后现代主义”，体现出一种对现代社会天人分裂、心灵异化的不满，对健康自然、和谐美好的人性的呼唤。但批评质疑的声音同样不绝于耳。这些批评的矛头主要指向两个方面，一是过分倚赖古典意境营造造成的与现实生活的疏离；二是易陷入巨大的传统惯性之中，落入定势的思维模式，对于审美与诗歌感受力反而是一种遮蔽和麻木。 新古典主义诗歌是当下诗坛一道风格独具的美丽景观，它典雅、含蓄、和谐，有着对美孜孜不倦的追求，更蕴藏着蓬勃向上的生命活力。从某种程度上讲，新古典主义可以视为对当代诗歌混乱与危机的一种反思。它以审美为武器、以退守为姿态对工业文化、消费文化进行了温和的批判，背后隐藏着整合的文化需求。 汉语的土地需要诗意的耕耘，我们的现实生活需要诗性的润泽，笔者愿今后诗歌的百草园中能有更多的优秀之作呈现。