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中国文人画的兴起，反映出了中国画的哲学深度和高度，山水是中国文人画最主要的表现载体。宋代以苏轼、米芾等为代表的文人们确立某些符合其审美标准的绘画价值原则,为文人趣味的规定一种风格标准。米芾以他深厚的书法功底、奇崛的个性品格、独特的鉴赏趣味为依托，适应并形成了与此标准适意对应的文人画绘画形式----以书法笔意入画的风格。这种文人画风格主要体现在山水的创作思想方面，上承晋唐以来文人思想，下启宋元明清，影响了后世文人画的笔墨观。并成为文人画的价值趋向。本文将主要以《书史》《画史》为线索进行研究：米芾在理论与实践上的文人山水画观所体现的书法笔意对写意画的影响。米芾对于画史的意义之一在于对董源的发现与推崇，并将董源抬到“格高无比”的宗师地位，导致元代山水画的文人化倾向，促使明末董其昌、陈继儒等人提出了“南北宗论”，进而影响到山水画史的审美选择，以前的研究主要在于米芾的书法成就、米芾的鉴赏观、米氏云山、落茄点以及审美思想在文人画方面对后世的影响等等，并没有将其联系起来并深入探讨米芾以书法家和文人的身份参与绘画创作的独特点所在。米芾以书法融入绘画的开拓型实践为我们对于以书法用笔入画研究提供了可能，他独特的书法实践经验与绘画相联系的笔墨实施对后世产生深远影响。米芾以书法笔意入画的研究包括行笔、运笔、笔势等方面与米芾绘画作品中用笔相关联，主要表现在书法的笔意对绘画的潜移默化的作用。通过探讨米芾书法的笔意和文人画的审美情趣融入山水画，使之在风格面貌上形成具有文人趣味的山水画图式语言，对后世的文人画的品评标准产生深远的影响。影响了元之后的数位文人画家，尤其元代以高克恭为代表的文人画家继承米的文人画观。本文以米芾的书法及绘画评论为出发点，研究怎样将书法中的写意笔法运用于山水画中，这种将书法的写意风格入画的文人画写意风格对宋金及元初的山水发展定出一个相对清晰的坐标。本文旨在米芾书法与绘画语言的研究及画史中各种现象，分析其对文人画的理论层面的价值，以发展的眼光研究和思考米芾对于文人画所作出的贡献。以求重新认定米芾在此历程中的作用。宋代绘画实物保存下来的很少，但有大量书法和文字典籍实物，由此，能够帮助我们透析米芾的艺术创作状态，探索文人画写意风格的形成与影响。米芾的写意风格，受其书法实践的潜移默化的影响，重点还在于文人思想的传播上。由于多方论著对于北宋以前的文人画笔法与书法笔意相关联的研究相对较微，内容不够深入笔意的实际所在。因此本研究旨在进一步解决这方面的问题。本文的研究方法是以米芾书法作品以及理论著作分析入手，做到书画作品与理论阐释相结合，文字典籍与书画图式分析相统一，总结出米芾书法作品与理论对于绘画语言形成之间的内在关系，着重探讨书法观、鉴赏观对绘画的影响，以期对现代书画创作有所启示。课题研究论证时涉及的图片资料可以使问题的讨论更深入、结论的导出更具说服力。本文的结论旨在研究米芾的书法笔意、品鉴标准、山水画图式等方面，将其山水图式的形成过程与米芾的鉴赏标准和文人性情相结合研究。书法写意风格入画是中国文人画最主要的表现载体之一。研究方法通过米芾对晋唐以来书画家的评论上研究其的文人画思想怎样体现表现在他的书法与绘画实践中，其中主要一部分研究体现在运用书法笔意于山水画的创作上，本文一共分为四个章节,在第一章节中对米芾的生平和个性特点做了一个概括性的叙述，第二章分析了他的书法成就，为以书法笔意入画做必要的准备，第三章进一步从不同角度分析书法笔意入画的具体形式，第四章概括总结了他的传承与影响。